TALLERES

Impartidos por el director- dramaturgo  Rubén Sicilia, nuestros talleres de acento psicofísico están diseñados sobre los principios de entrenamiento nuestro, con una experiencia de más de treinta años en la formación de actores. Se imparte para alumnos de actuación de diversas partes del mundo. Se ofrecen, preferiblemente, de junio a agosto o de diciembre a enero de cada año, siempre que exista una matrícula mínima de cinco estudiantes. En los casos de estudiantes internacionales se hacen ajustes de precios muy razonables y competitivos en cada caso, según las prestaciones que se solicitan.

A todo interesado contacte con nosotros:
 rubensicilia@gmail.com

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+53 55819515

ANTECEDENTES DEL TRAINING ACTUAL
PRIMER TALLER INTERNACIONAL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
RELACIONES CON EL ESPACIO 1999
Los Talleres han evolucionado a lo largo del tiempo desde este concepto inicial de Relaciones con el Espacio hasta la idea de El Cuerpo en el Espacio en el momento actual. Hay 4 talleres básicos
a saber: EL CUERPO EN EL ESPACIO
LAS TÉCNICAS DEL TRANCE IMPROVISACIÓN PARTITURA Y MONTAJE
LA VOZ Y EL TRANCE
Estos 4 talleres destilan la esencia de una técnica ontológica para el trabajo con el actor








EXTENSION DEL MISMO TALLER EN LA QUINTA DE LOS MOLINOS
PARTICIPANTES BELGAS, COLOMBIANOS Y CUBANOS

1. Taller de Actuación: El cuerpo en el espacio. 

Presupuestos

    Para una perspectiva ontológica del teatro y el espacio es una entidad un cuerpo vivo y cambiante que  condiciona  el organismo del interprete. El espacio contiene en si múltiples fuerzas invisibles. Hay una relación entre la tierra y el cielo que influye  decisivamente  en el cuerpo y la energía. El espacio como cuerpo es portador de todos los ritmos cósmicos y su repercusión tanto en lo físico, en lo mental como en lo vocal es inevitable.

La atmosfera, el color la textura y todas las cualidades que lo animan motivan directamente las acciones. El cuerpo del actor y el cuerpo del espacio pueden reaccionar entre si liberando asociaciones insospechadas. Una investigación consciente de estas posibilidades se hace imprescindible para el bailarín y el actor contemporáneo. Este tipo de entrenamiento despierta áreas muy sutiles del cuerpo-mente.

entrenamiento

precalentamiento Ejercicios sicofísicos.

1. Calentamiento.- (“La burbuja, el cuerpo maleable, las líneas de fuerza”) Una cadena continua de ejercicios tipo “biomecánico” que preparan el cuerpo del actor para el trabajo en movimiento. Un despertar de las primeras nociones sobre el espacio.

2. Ejercicios de apertura.- Ejercicios donde los interpretes son inducidos a entrar en relación a partir de la realidad que plantea el espacio compartido.

A-La Confesión y el Contacto.

B-Los Ninjas.

3. Contacto corporal.- En cuanto a contacto del cuerpo dos posibilidades, de cerca y de lejos.

4. Ejercicios con los mándalas, los centros y la proyección de la energía.

Algunos ejercicios con un diseño ritual que permiten conscientizar en el actor el uso de su cuerpo como símbolo y los movimientos de su energía en el espacio.

• Muestra final de una partitura con un sentido espacial y como boceto de un posible montaje (Por equipos, se analiza y valora)

               

Las Técnicas del Trance

Presupuestos

      El concepto de un teatro ontológico permea todo nuestro hacer. El entrenamiento del cuerpo, la mente y la voz son un proceso total que debe abarcar tanto la esfera del teatro como la vida. El teatro puede convertirse así en un instrumento para conocer y realizar los procesos que deciden la evolución personal. Hablamos de trance en el sentido consciente no del trance de posesión. Trance: paso de una zona de la conciencia a otra

     El enfoque particular del entrenamiento es de hecho una cadena continua que activa y despierta facultades que conciernen a la expresión del hombre interno. El actor debe conocer los aspectos sutiles de su cuerpo, su mente y su voz. La técnica solo es concebible como vía para el autoperfeccionamiento. Esto lleva el proceso a una dimensión donde la vida y hacer tienen un lazo profundo.

         Entrenamiento Teatral

           

1.   precalentamiento

         Con la respiración rítmica y un nivel de atención periférica, el intérprete descompone parte a parte de su cuerpo, abriendo las resistencias musculares y preparando el organismo para el trabajo.

2.   Calentamiento.

Un solo ejercicio por fases. El eje de accisas. Planos. Niveles. Arquitecturacuerpo. Referencia. Torso. Mascaras y Mudras

   :

3.        Sensibilización y despertar del cuerpo-mente.

      Un ejercicio en varias fases dirigido a establecer contacto con

      una zona más profunda de nuestra conciencia física y psíquica ya despertar un nivel de sensación que nos conduzca más allá de nuestra experiencia ordinaria . Ejercicios de transferencia y dominio de la energia.

A-EL Hombre Interior.

B- Como volver la atención hacia dentro.

C-Movimientos con diferentes atmósferas

D-Máscaras y Mudras.

E- Improvisación con líneas de fuerza

4.   Ejercicios de Confianza o Trasgresión.

Grupo de técnicas que trabajan en un nivel íntimo dirigidas a establecer una apertura psicológica hacia los demás.

A-    El Coach y el Jugador

B-    El Reconocimiento.

C-    La Relajación y los Impactos

D-    El Juicio

E-    Las caricias

Entrenamiento de Vida

5-Grupo de ejercicios muy diversos que el actor debe incorporar en la cotidianidad…

Ej: La recapitulación del día.

Cierre del taller:

Partiendo de las improvisaciones del coach y el jugador, por parejas uno selecciona siete acciones del otro y viceversa, pueden armar de este modo una pequeña secuencia con un texto o frase incorporado y un sentido de performance mínimo. Como el boceto de un pequeño montaje extracotidiano.

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2. Taller de Actuación: Improvisación, Partitura y Montaje

Existen diversos enfoques metodológicos sobre la relación improvisación-partitura en el proceso hacia un espectáculo.

Es obvio que ambos conceptos es­tán íntimamente vinculados y que son la base estructural de un resul­tado.

Para el intérprete de danza, teatro, etc., es indispensable  hoy día co­nocer y dominar las leyes que in­tervienen en este hacer.

De esta forma el intérprete puede esclarecer si tiende más hacia lo antropológico (conocimiento del cuerpo) o hacia lo ontológico (conocimiento de lo interno) y reali­zar así una influencia definitiva en la estructura.

La funcionalidad técnica de este conoci­miento es posible de reconocer si se inves­tiga seriamente.  Este taller apunta en esta dirección

Concepto práctico de impro­visación.  Diferencia entre es­tudio e improvisación, justifica­ción y precisión de las acciones.  Eliminación del pensamiento discursivo.

Tipos de Improvisación:

Por Tema

Libres

De Contacto

Por estímulos

Paralelas

De Enlace o Ensamblaje

Sobre objetos

Definición de Partitura.  Hilvanado de Acciones, ya sea previamente compuesta o como resultado de improvisación. Tejido de asociaciones en la acción corporal.   Trabajo sobre la secuencia y trabajo sobre la microsecuencia.  El bloque. Fragmentación  o  continuidad. Enlaces o puentes de asociación.

Montaje de performance o puesta en escena para invitados.

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4. Taller de actuación: La voz en el trance.

Presupuestos

Penetrar en el  universo vocal del actor puede implicar una  indagación y conocimiento de sí muy sutiles. El entrenamiento del cuerpo, la mente y la voz son un proceso total que debe abarcar tanto la esfera del teatro como la vida. Pero enfocar nuestra atención específicamente en el aspecto vocal conlleva un conocimiento preciso. El entrenamiento de la voz esta en directa relación con la técnica del trance o introversión de la consciencia. El trance implica el paso de una zona objetiva de la consciencia a una zona subjetiva. Las posibilidades vocales que esto libera son claramente perceptibles, es de este modo que el actor puede despertar una flora vocal desconocida que se halla bajo la superficie de sus reacciones primarias y que se compromete con lo más profundo de su cuerpo-memoria. Para que este proceso no se bloquee hay que considerar un aspecto básico: en todo momento el actor debe trabajar con asociaciones. Una apertura vocal que debe llevar al intérprete más allá de las posibilidades vocales que el hombre usa en su cotidianidad. La voz y el trance son directamente dependientes también por que la voz como vibración conduce a otros estados de consciencia. El entrenamiento de la voz más que otros entrenamientos es al final absolutamente individual .Esto es cada persona es un cosmos en sí mismo.

Entrenamiento

1.   Precalentamiento.

Ejercicios con las vocales. Cada vocal esta asociada a un color, el actor prepara su aparato vocal conectándose con estas asociaciones proyectando la voz en el espacio alrededor de sí.  

2.   Calentamiento.

Ejercicios de vocalización y estimulación de la máscara facial. El actor sube y baja los tonos de la escala musical a través de un eje imaginario colocado en la máscara, lo que ayuda a centrar el sonido y despertar amplificación.

1.   Acciones Vocales en y contra el espacio

Ejercicios varios dirigidos a establecer contacto con el espacio y proyectar la voz causando acciones.

2.   Ejercicios de Asociaciones Vocales 

Se pueden diseñar innumerables ejercicios que utilizan como punto de partida asociaciones comunes a los sonidos que hemos escuchado alguna vez. Ej: Asociaciones con animales salvajes, maquinarias de diversos tipos, fenómenos de la naturaleza etc .El actor en este caso no copiará el sonido sino más bien tratará de utilizarlo como inspiración justificadamente.

3.   Ejercicios de trasgresión.

Individuales o en relación, implicando la    máscara, los mudras y el eje de la columna el actor libera sus reacciones explorando los límites y vulnerándolos. Ej: El Coach guía a un discípulo sobre ritual de tres letras repetidas en diversos tonos ritmos y volúmenes.

6- Cantos Rituales.

Este último punto solo debe ser llevado a cabo en mi opinión cuando el actor tiene una relación orgánica con alguna de las tradiciones espirituales que usan el canto como sonido vibratorio para ciertos fines. Sí no es así, sería una imposición que no libera el inconsciente.

Taller: El Cuerpo en el Espacio. 2014. 

Escuela Superior de Oporto, Portugal.

       Fotos: Susana Neves

                       

                                             


                                     

                                           Taller: Las Técnicas del Trance. 2009. 

Actrices: Raiza D Beche, Aliuska Lopez León

                                               

                           

Uno de los talleres impartidos en Colombia 2016











TRAINING LOCAL DE ENSAYOS LINEA E/D Y E
MIRTHA LILIA PEDRO CAPO Y MIGUEL FONSECA 2017

CALENTAMIENTO INICIAL

MÁNDALA DEL INFINITO

TALLER DE PINAR DEL RÍO/NOVIEMBRE 2017



TAMBIÉN OFRECEMOS EL CURSO DE ACTUACIÓN

                     Curso- Taller de Actuación / Profesor : Rubén Sicilia

                

                       Introducción a la Formación del Actor

(Principios tomados de Stanislaswki y de varios de sus díscipulos, a saber : Rapaport, Michael Chejov, Toporkov, Gorchakov y Lee Strasberg. También de Boal y Grotowski. El curso lleva un Manual auxiliar, condensado por el profesor, que resume principios de los directores mencionados, en forma de ejercicios y conceptos de trabajo.)

   Dosificación : Algunas variantes alternativas de tiempo de duración, pueden ser diseñadas, de  tres meses (muy intenso) seis meses o un curso escolar como  opción mas viable y recomendada, dependiente  de si se decide montar una obra o alguna escena corta como alternativa, en dos o tres frecuencias semanales de dos horas, o durante un curso completo. La cantidad de horas semanales posible por supuesto es decisiva en la extensión del tiempo. En cada clase primer tiempo dedicado a ejercicios y segundo tiempo dedicado al trabajo sobre el personaje y el metodo de acciones físicas como proceso de montaje.

Carácter : Práctico- Teórico.

            

Premisas :

El concepto mismo de la técnica de actuación ha evolucionado mucho desde Stanislaswki (el creador del primer sistema consciente) hasta nuestros días. La formación del actor desde una base sicotécnica es hoy insuficiente, hay cada vez más necesidad en el actor actual de una preparación sícofisica lo más diversa posible. La respuesta a la pregunta básica...¿ Que es actuar ? ; ha desplazado sus fronteras exigiendo un mayor dominio del interprete de su propio bios. Incluso academias tan tradicionales como el Actors Studio incluyen en su entrenamiento básico de nueve ejercicios un despertar inicial de las reacciones del cuerpo-mente. Es por tanto indispensable para el actor el dominio consciente de la acción física aún desde su primer trabajo formativo. No rechazamos aquí el legado Stanislaswkiano imprescindible para la formación del actor en nuestra opinión sino que intentamos actualizar sus postulados, tal vez como el propio Stanislaswki sugirió en sus ultimos años de trabajo, al iniciar el trabajo sobre las acciones físicas.

Principios del Sistema Stanislaswki :

·         Conscientemente hacia el Subconsciente.

·         De lo General a lo Particular.

·         De lo Simple a lo Complejo.

·         De la Persona al Personaje.

·         Del Interior al Exterior y Viceversa.

Objetivos :

 

1-    Sembrar en el interprète las primeras bases de una sólida técnica  consciente que le permita abordar un personaje en cualquiera de las dimensiones: adentro-afuera; afuera- dentro.

2-    Despertar las primeras reacciones del cuerpo-mente y las nociones del movimiento expresivo que esto conlleva.

3-    Desarrollar un sentido métodico en la creación de un personaje.

4-    Que el actor alcance el mayor dominio práctico posible de cada elemento del sistema.

Guía Tématica :

1-¿ Que es Actuar ? ¿ Que es el actor ? Evolución historica del concepto. La idea del actor contemporáneo.La técnica. Representar y Vivir : La primera dicotomía. Tradiciones diversas. Panóramica historica. Ejemplos y reconstrucción posible de estilos, géneros y tonos. (Primeros ejercicios de tono y estilo con lecturas dramatizadas de diferentes géneros de obras).

2-Fe y Sentido de Verdad. Ejercicios.

3-Concentración de la Atención.Circulo de atención y Objeto.Concentración con los sentidos. Ejercicios multiples.

5-Relajación y Control Muscular. El Estado del Gato. Contracción-Relax. Relajación en Acción. Ejercicios Diversos.

6- Justificación e Imaginación. Principios de carácter general. La fantasía creadora. Ejercicios varios en escala ascendente.

7-Memoria de los Sentidos.Ejercicios.

8- Memoria Emotiva. Ídem.

9- Interrelación e Incorporaciones. Ejercicios.

10-Actitud Escénica.

11- Silencio Orgánico.

12-Circunstancias dadas y sí mágico. Objetivos. Ejercicios. Otras Improvisaciones.

13-El Método de Acciones Físicas. Aplicación en el papel de la sicotécnica. Partitura y Acción. Estudios e Improvisaciones.

14- Cabo de Entrenamiento. Elementos Primarios. Introversión –Extroversión. Ejercicios Plásticos. Independización.( Ejercicios con asociaciones. Chejov ; Boal, Grotowski y libro Teatro Ontológico de Rubén Sicilia)

Nota Aclaratoria : El punto número 13 tendrá vigencia a lo largo de todo el curso en la segunda hora de trabajo de cada sesión como la aplicación concreta de cada ejercicio que se trabajó en la primera hora. Así cada sesión quedará dividida en dos fases de una hora o de hora y media según sea el caso.

§  Montaje. Recapitulación de los ejercicios de género y tono que se hicieron al principio con lecturas dramatizadas ahora ya en la medida que avanza la cadena de acción sobre la escena u obra escogida. (Principio de la enseñanza circular que regresa al punto original en un nivel más alto). Nociones de dramaturgia del actor. Ejercicios de variaciones sobre la partición.   Graduación mostrando escena u obra a invitados y participantes y entrega de certificados con cuño y logotipo de Teatro del Silencio en añadido a la institución que auspicie.

                                                                                               

 ENTRENAMIENTO DE IRRADIACION SEGUN CHEJOV PARA EL MONTAJE EN PROCESO

DOS PERDIDOS EN UNA CIUDAD SUCIA