tag:blogger.com,1999:blog-16358513151028777252024-02-20T21:09:51.275-08:00TEATRO DEL SILENCIORSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-50940421408888959502023-11-03T14:35:00.000-07:002023-11-03T14:35:29.344-07:00IMPROVISAC. MANDALA 1/TEATRO DEL SILENCIO 2023<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/ohB9ic0LBOw/hqdefault.jpg)" width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/ohB9ic0LBOw?si=Poiz9gfryVlmEkmA" frameborder="0"></iframe>RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-67223194686679775352023-08-08T17:52:00.000-07:002023-09-14T19:09:55.094-07:00TEATRO DEL SILENCIO: TALLERES<a href="https://tsilentium.blogspot.com/p/talleres.html?spref=bl">TEATRO DEL SILENCIO: TALLERES</a>: Impartidos por el director- dramaturgo Rubén Sicilia, n uestros talleres de acento psicofísico están diseñados sobre los principios de...RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-6584264625279976682021-12-04T12:45:00.002-08:002021-12-05T12:41:17.393-08:00HOME<br />RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-29564016339245126672018-02-28T13:07:00.002-08:002021-12-06T11:23:54.204-08:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><a href="http://www.cubarte.cult.cu/periodico/entrevistas/24222/24222.html" target="_blank">ISABEL CRISTINA HAMZE: VIVIR EL TEATRO CONTRA VIENTO Y MAREA</a> (ENTREVISTA A RUBÉN SICILIA)</span></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Básicamente fui formado en una generación de punto climático, de
convergencia de cosas: </span></i></span><i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">la generación de los ochenta, de la cual se ha hablado
mucho, pero no se ha publicado lo suficiente. En esa época nos relacionamos con
grupos, como Artecalle, Provisional, PURE en las artes plásticas, hasta Víctor </span></i><br />
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Varela.</span><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"> (<a href="http://tsilentium.blogspot.com/search/label/Entrevistas" target="_blank">continúa leyendo</a> </span></i><br />
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></i><span style="color: #bfbfbf; font-family: garamond, serif;"><span style="background-color: #cc0000; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>ESTRENADA CON EXITO ROTUNDO EN EL CENTRO CULTURAL BRECHT EL SABADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2019 SALA CON LLENO TOTAL LOS ACTORES ESPLENDIDOS </i></span></span><br />
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="background-color: #cc0000; color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="background-color: #b45f06; color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">DOS PERDIDOS EN UNA SUCIA CIUDAD</span></i><br />
<i style="font-family: garamond, serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="background-color: #b45f06; color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">ELENCO DE LUJO</span></i><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>TOÑO: MIGUEL FONSECA ALCOLEA</i></span></span><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>PACO: JOSE IGNACIO LEON</i></span></span><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>TEXTO Y PUESTA EN ESCENA RUBEN SICILIA</i></span></span><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>SABADO 14 DE SEPTIEMBRE. TEATRO BERTOLT BRECHT </i></span></span><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i>NO SE LO PIERDA, UN TRABAJO ACTORAL DE RELIEVE</i></span></span><br />
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i><br /></i></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLIK1WwlJMvVTN4Zkff_s6u-qU3V7vyhY9vUqNpTyPIoV_Gwx2w_yXKArvMp8uWv8r_kE8vTj2MlPSWZCaSfc9-iYYZHEpr72zNI6cF4LZzhgPCXXppUx2zbK0DOnlyD33AL9re_jWIl0/s1600/Cartel_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_41%252C64x65+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1025" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLIK1WwlJMvVTN4Zkff_s6u-qU3V7vyhY9vUqNpTyPIoV_Gwx2w_yXKArvMp8uWv8r_kE8vTj2MlPSWZCaSfc9-iYYZHEpr72zNI6cF4LZzhgPCXXppUx2zbK0DOnlyD33AL9re_jWIl0/s320/Cartel_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_41%252C64x65+cm.jpg" width="205" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl119ZNwklfoN0tKdX6mtnSOwi2UU0gbz782Y40Zsg5GinXMhWvcur4sc4wIU4gW0a6VoNS1nzFbUOT7z5RxJa6WOewYiXNZtHZLE0p1-0SUufqNIRDeK-9d1jTeUGHQkVy1mYUH2x6L0/s1600/Programa_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_Cara+EXT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl119ZNwklfoN0tKdX6mtnSOwi2UU0gbz782Y40Zsg5GinXMhWvcur4sc4wIU4gW0a6VoNS1nzFbUOT7z5RxJa6WOewYiXNZtHZLE0p1-0SUufqNIRDeK-9d1jTeUGHQkVy1mYUH2x6L0/s320/Programa_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_Cara+EXT.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCftlmyFK45UipfGI_Ko4hx8w_sw0RnmfOCtdNUzJI_TweataEDK7P8cNHRJ6rQmBK7Szd5Ykv5b3idjQvC9YLWx6-DL0aIIhTQE2l131A4vBbSs_7Z48ne-Y_li6DRBc-Oh0ZBIUeQzo/s1600/Programa_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_Cara+INT.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCftlmyFK45UipfGI_Ko4hx8w_sw0RnmfOCtdNUzJI_TweataEDK7P8cNHRJ6rQmBK7Szd5Ykv5b3idjQvC9YLWx6-DL0aIIhTQE2l131A4vBbSs_7Z48ne-Y_li6DRBc-Oh0ZBIUeQzo/s320/Programa_Dos+Perdidos+en+una+Sucia+Ciudad_Cara+INT.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif;"><span style="background-color: #b45f06; font-size: 18.6667px; line-height: 21.4667px;"><i><br /></i></span></span>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i></span></span></span></i>
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"> ESTUVIMOS EN LA FIESTA DEL FUEGO</span></span></span></i></span></span></span></i><br />
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><i style="background-color: transparent; font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;">TEATRO DEL SILENCIO EN GIRA POR EL PAIS</span></span></span></i></span></span></span></i><br />
<i style="font-family: garamond, serif; line-height: 115%;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06;"><br /></span></span></span></i>
<span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , serif; font-size: large;"><span style="background-color: #b45f06; line-height: 18.4px;"><i>EL MAESTRO Y LA NINFA Y HUELLAS DE CAIN</i></span></span><br />
<h3>
<span style="color: #b45f06;">SANTIAGO 3 AL 9 DE JULIO AMBAS OBRAS 2019 ÉXITO NOTABLE</span></h3>
<div>
<span style="color: #b45f06;"><b>CIEGO DE AVILA PRIMERA SEMANA DE AGOSTO/REPERTORIO AUN PENDIENTE</b></span></div>
<div>
<br /></div>
<h3>
<b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></h3>
<h3>
<b><span style="color: #b45f06;">ANTECEDENTES DE TEATRO DEL SILENCIO</span></b></h3>
<div>
<b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="color: #b45f06;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span>
Precisamente CENIZAS DE RUTH
texto bajo la rúbrica de Rubén Sicilia y el actor Jorge Félix Echavarría,
(ahora residente en Perú) fue el antecedente inmediato a la creación de Teatro
del Silencio. En los años ochenta Rubén Sicilia había fundado y dirigido el
grupo Teatro Limite, que durante 6 años realizo una investigación intensa sobre
el ritual. Y cuyo trabajo elogió en su momento el maestro Vicente Revuelta.
Después de una hepatitis de considerable magnitud que mantuvo a Sicilia
hospitalizado un largo tiempo la mayoría de los actores habían emigrado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ya no tenían sentido las
búsquedas de Teatro Limite. En ese período Sicilia se refugió en las Escuelas
de Arte, dando clases como profesor de varias asignaturas pudo mantener en las
condiciones difíciles del periodo especial (comenzando los noventa) su línea de
investigación, pero siguió manteniendo un concepto de dirección. Hacia finales
de este período su encuentro con Esther Cardoso Directora General de Gaia
Teatro de la Habana, a la que le propuso asumir una dramaturgia de proceso en
torno al libro bíblico de Ruth, como director invitado, y esto fue un elemento
a todas luces significativo en el afianzamiento de una estética. Una
comprobación palpable de su necesidad de dirigir.<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este proceso de montaje fue
iniciado por Sicilia, pero lo abandono por diferencias de criterio con la directora general. Por fortuna el actor Jorge Félix
Echavarría concluyo, este trabajo, estrenándolo en la sala Antonin Artaud en el
2004. Es de notar que la escenografía y el vestuario estuvo a cargo del maestro
Eduardo Arrocha.</div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este trabajo sin lugar a dudas
fue un puente, una estación intermedia en las búsquedas de la ritualidad, en la
organización de un sentido particular de la puesta en escena. Que hoy es
vigente en Teatro del Silencio. Por su parte, el texto <i>Cenizas de Ruth</i>, recibió un premio Internacional en el Certamen
Casa de Teatro de República Dominicana, y fue publicado por la editorial Unión
en el volumen TRES OBRAS. Sirvan estas breves notas para homenajear en el
tiempo, a todos los que navegaron en este proyecto. También a Esther Cardoso,
quien a pesar de las diferencias dio su energía, su generosidad y su propio proyecto para que fuera posible un
resultado artístico valioso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"> </span><i style="text-align: center;">FOTOS DE CENIZAS DE RUTH 2004</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>Cortesía de Esther Cardoso/Una producción de Gaia Teatro de la Habana</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCiYa-xQsp-oQxVoSbnfhyi8TdzoKo0H1J0LBtCRpXKWPQUsoN5v1crUD6uKUWLJCEDsnuYQKiwfT_pBh1nkZvpsC-zQbjO83e-o5IuRt5CyBTJ9ElwKuJfQGMEi-4GayF2QEvSeyIRc/s1600/DSC02301.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCiYa-xQsp-oQxVoSbnfhyi8TdzoKo0H1J0LBtCRpXKWPQUsoN5v1crUD6uKUWLJCEDsnuYQKiwfT_pBh1nkZvpsC-zQbjO83e-o5IuRt5CyBTJ9ElwKuJfQGMEi-4GayF2QEvSeyIRc/s320/DSC02301.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQXTJAYWGFsQA-nwtWABwtqjwHBJ7GjlTwRJPOmrL_U50MQRf8B6eBiJNpMRhYM73uKcER4nEXjLeO-xDlATYS5glA_ZDUrDRKk9ARXYHeFMyH_okVTdjrLBKY9ioWd0nWrxP3eropOw/s1600/DSC02306.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQXTJAYWGFsQA-nwtWABwtqjwHBJ7GjlTwRJPOmrL_U50MQRf8B6eBiJNpMRhYM73uKcER4nEXjLeO-xDlATYS5glA_ZDUrDRKk9ARXYHeFMyH_okVTdjrLBKY9ioWd0nWrxP3eropOw/s320/DSC02306.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8xuA4fhlTkio823qX5vH-pXQ-sCnG0dSoMzfsZqutEkRfHC2Rm_fWJysd3cyjhVPWz2RryOLOsgj6SRPudivY_RctATAVeoirtuHxTgabHNNifv76fOEbIVrhUSJKLoqay_gMnKJw-o/s1600/DSC02317.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8xuA4fhlTkio823qX5vH-pXQ-sCnG0dSoMzfsZqutEkRfHC2Rm_fWJysd3cyjhVPWz2RryOLOsgj6SRPudivY_RctATAVeoirtuHxTgabHNNifv76fOEbIVrhUSJKLoqay_gMnKJw-o/s320/DSC02317.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI8gsHC3qy_v7j4ItRLaT4CU54J2SCqEu_ywB9OdiKfH4fmM2aO81Q_SCpDJCgG_Kh-3NLIu0rUC9-0pwDgkZwL_nMPaX4UqGgN9FJ0yB8wErFjzW3IMxXfIVpPD2GWdx2LkuXvXL7J4M/s1600/DSC02333.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI8gsHC3qy_v7j4ItRLaT4CU54J2SCqEu_ywB9OdiKfH4fmM2aO81Q_SCpDJCgG_Kh-3NLIu0rUC9-0pwDgkZwL_nMPaX4UqGgN9FJ0yB8wErFjzW3IMxXfIVpPD2GWdx2LkuXvXL7J4M/s320/DSC02333.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjAPoc9K88x6fboT2HA65bzXeKeEPunxRZevxgISwiLWicUKt8VERL1HOXSmgVylUy7aGFk63AR1cZsb4OCmSsD9OLN7dmDuM0244lqxrvv4iPdz5Vndjo5xlmxRl4dX-Sr4BE2Ys9Ctk/s1600/DSC02336.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjAPoc9K88x6fboT2HA65bzXeKeEPunxRZevxgISwiLWicUKt8VERL1HOXSmgVylUy7aGFk63AR1cZsb4OCmSsD9OLN7dmDuM0244lqxrvv4iPdz5Vndjo5xlmxRl4dX-Sr4BE2Ys9Ctk/s320/DSC02336.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWfaQpwdg08MQnYTbCpl-2_7_84_-rbSN-vEFqPzRgXBdmlPZCvN4V010T6DdfBtVaYS8l5xn2oCSsdxTHJ9ydJTYYzF_5Gyxk4idMLL3r1a9vymGBR9Syl36MJv_0G2L_oJXgJLA2vY/s1600/DSC02341.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWfaQpwdg08MQnYTbCpl-2_7_84_-rbSN-vEFqPzRgXBdmlPZCvN4V010T6DdfBtVaYS8l5xn2oCSsdxTHJ9ydJTYYzF_5Gyxk4idMLL3r1a9vymGBR9Syl36MJv_0G2L_oJXgJLA2vY/s320/DSC02341.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4IoAaiudGPc23dYqfKS4T8rYqTX_NnpcEd1CwEyVGp1D2ncFfmOl4IM2DNCgY4oEPq5mvGgUiWgR7LVXPsuSf2hyt_RyfTtRsRY8wAcikyM8808EK9G_6ihm1Ot5a-HV4qNY3KYc1zw/s1600/DSC02342.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4IoAaiudGPc23dYqfKS4T8rYqTX_NnpcEd1CwEyVGp1D2ncFfmOl4IM2DNCgY4oEPq5mvGgUiWgR7LVXPsuSf2hyt_RyfTtRsRY8wAcikyM8808EK9G_6ihm1Ot5a-HV4qNY3KYc1zw/s320/DSC02342.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRfY6sRkwLU58zlBMqkZuNltS3mf27hSLce5_JBbwM86j457kKMC4cOtgG6XvoZabM89MUNwCXlhX6mSaUBdLK-1-EiIqWRBC07OTJ117PKaH0J-mU59A7Da9D6n9k_Ixodd67GORza4/s1600/DSC02365.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRfY6sRkwLU58zlBMqkZuNltS3mf27hSLce5_JBbwM86j457kKMC4cOtgG6XvoZabM89MUNwCXlhX6mSaUBdLK-1-EiIqWRBC07OTJ117PKaH0J-mU59A7Da9D6n9k_Ixodd67GORza4/s320/DSC02365.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl9hTQsrAW0EL7Mk661PRv6IJaa9Z_lwYQvLEWt4RyJoaKPSo8sAHgFt5xE0t1X82J4bnVfdUr95dpW_mvHSsrCZqG7Fu2Tbw2xH3Zjt11nXTbV4iAo_OsbfZEtnPPkb1dMlqPZv7-6s/s1600/DSC02375.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl9hTQsrAW0EL7Mk661PRv6IJaa9Z_lwYQvLEWt4RyJoaKPSo8sAHgFt5xE0t1X82J4bnVfdUr95dpW_mvHSsrCZqG7Fu2Tbw2xH3Zjt11nXTbV4iAo_OsbfZEtnPPkb1dMlqPZv7-6s/s320/DSC02375.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK9o2jbjq5o4SCwpwJ_a5HmcQXUZwJr3oAV-23u5_3HB8McuDKEUBffQ1LQnQzmNtSZQe6xA32beZCwB5joOzIQ578nBtyq4Vldthc-23baDhYbMGkX5O9FkQk0ZmSAI9ekCuLoQr402w/s1600/DSC02376.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK9o2jbjq5o4SCwpwJ_a5HmcQXUZwJr3oAV-23u5_3HB8McuDKEUBffQ1LQnQzmNtSZQe6xA32beZCwB5joOzIQ578nBtyq4Vldthc-23baDhYbMGkX5O9FkQk0ZmSAI9ekCuLoQr402w/s320/DSC02376.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6goE1LszKX246Um-M5pXTtV236x7rSRBTOACaHMPpTRZGViK0MpZoOABqwx5btnl8EBKMxzRihPIEHZ2K8SVsD10KXXRqJv7MPRBPpjeGzNG3YU49sVc5eNBvFsiSSrZ4ofVlvbzMHw/s1600/DSC02379.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6goE1LszKX246Um-M5pXTtV236x7rSRBTOACaHMPpTRZGViK0MpZoOABqwx5btnl8EBKMxzRihPIEHZ2K8SVsD10KXXRqJv7MPRBPpjeGzNG3YU49sVc5eNBvFsiSSrZ4ofVlvbzMHw/s320/DSC02379.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjms0ct_SrrTBa31CfoQfP5cuVIpZPSLMf95urBC9Ntyb9OE69Mt6W_CVVSB6QpaiJuNYpBgPENweBnGcyXlrbSno7F7nnPoeRNxcbKqD4YNwiVfSzMi9iGKX248qMsis65vq1Bt_fVL0M/s1600/DSC02380.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjms0ct_SrrTBa31CfoQfP5cuVIpZPSLMf95urBC9Ntyb9OE69Mt6W_CVVSB6QpaiJuNYpBgPENweBnGcyXlrbSno7F7nnPoeRNxcbKqD4YNwiVfSzMi9iGKX248qMsis65vq1Bt_fVL0M/s320/DSC02380.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizh_TFKSwHGeBRZqL5s6Gnu5Fp2oyhdKpKgOXCOTK9Ckje5zn2nP0VmyxVREsacA9fRsAQYKtswPqIJbT7FxnCPV38NPaj-5-uQujzDG2fTTvMXCR3egrm57-503dh4GaOHwxpDYrmBtM/s1600/DSC02386.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizh_TFKSwHGeBRZqL5s6Gnu5Fp2oyhdKpKgOXCOTK9Ckje5zn2nP0VmyxVREsacA9fRsAQYKtswPqIJbT7FxnCPV38NPaj-5-uQujzDG2fTTvMXCR3egrm57-503dh4GaOHwxpDYrmBtM/s320/DSC02386.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMLs1ELQSpE2gVzHQ02iKCaizeY9CqYvMCwAEhFBEsV9zxgaa3aH-gllB-JbDCBdhZ5NV7ERZ28vQaRwXqzWBj_w1Mwav1N_yG-uOIAaWi4QqPAXJg9uBPtEoo1ye40hJQ0EeizWFDnV4/s1600/DSC02397.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMLs1ELQSpE2gVzHQ02iKCaizeY9CqYvMCwAEhFBEsV9zxgaa3aH-gllB-JbDCBdhZ5NV7ERZ28vQaRwXqzWBj_w1Mwav1N_yG-uOIAaWi4QqPAXJg9uBPtEoo1ye40hJQ0EeizWFDnV4/s320/DSC02397.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtDRBRfKpJa4gkSd626VYRgRi6lLC0G9l9impGwIMHZTyNOLkGOhZZY-4URhvcCfKZocyQmiFC7WmXkj2vuUtk2QFrxT0BlZ2ehUFzxmZe748NuoZNbkbhDPA24J4Drh_OSdQ5AgRXvQ/s1600/DSC02425.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtDRBRfKpJa4gkSd626VYRgRi6lLC0G9l9impGwIMHZTyNOLkGOhZZY-4URhvcCfKZocyQmiFC7WmXkj2vuUtk2QFrxT0BlZ2ehUFzxmZe748NuoZNbkbhDPA24J4Drh_OSdQ5AgRXvQ/s320/DSC02425.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfWzcc7rdouJzH-RtOwEffUXfKR3wkB9mBvO0bF9GwgJAHYqW13Pbv9Akgj5_kEahxdlNT-8QbidP2AgNg6_KzCTZJCoAR4BMkLMHileK6y-JYcKdhydvhOeV-WdLLlQtIBKr8sqqGdI/s1600/DSC02426.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfWzcc7rdouJzH-RtOwEffUXfKR3wkB9mBvO0bF9GwgJAHYqW13Pbv9Akgj5_kEahxdlNT-8QbidP2AgNg6_KzCTZJCoAR4BMkLMHileK6y-JYcKdhydvhOeV-WdLLlQtIBKr8sqqGdI/s320/DSC02426.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFF7ATZhM9w8xo9JMMGTC0NI47lYw02oz4mnn8TLFbV-nMZgnp61QzeKdmLRRT7vmgGiVb7kw1HargOqxFBIa25Ub8dk1IKYw2a05cIoEXXjxmzFmqyJgLK1CYD0WXD6Zs0G-b1iN0Ne0/s1600/DSC02427.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFF7ATZhM9w8xo9JMMGTC0NI47lYw02oz4mnn8TLFbV-nMZgnp61QzeKdmLRRT7vmgGiVb7kw1HargOqxFBIa25Ub8dk1IKYw2a05cIoEXXjxmzFmqyJgLK1CYD0WXD6Zs0G-b1iN0Ne0/s320/DSC02427.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vBRTZ_naKp9nKVIQ023PrsJKzAiu0fkZbA8AWX7x8zVKerpJnlEwsbeDfoLgrVgEXvX5x374svEWbkgo-QuSFJ02_FXypt_wlTHA2JmlrmHtILPMl0mNFEYy2M0ztFKOMvGenys4jgE/s1600/DSC02428.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vBRTZ_naKp9nKVIQ023PrsJKzAiu0fkZbA8AWX7x8zVKerpJnlEwsbeDfoLgrVgEXvX5x374svEWbkgo-QuSFJ02_FXypt_wlTHA2JmlrmHtILPMl0mNFEYy2M0ztFKOMvGenys4jgE/s320/DSC02428.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FJ-CDL6vmLAHcM14JvTRtsPqQgT6cMXU-YOcziZ6Q_ed2qjrI5fPeUCBFOKBqyiRajM1RIQuReXZoVF5oPFXNYN-DuaEJVdW6MAb3pRjkBGykURdbNWPqmKvKLEPtXWxImfEXfLP8-I/s1600/DSC02438.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FJ-CDL6vmLAHcM14JvTRtsPqQgT6cMXU-YOcziZ6Q_ed2qjrI5fPeUCBFOKBqyiRajM1RIQuReXZoVF5oPFXNYN-DuaEJVdW6MAb3pRjkBGykURdbNWPqmKvKLEPtXWxImfEXfLP8-I/s320/DSC02438.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrx37P8iD-RmxYKSqcAi3or7YO5rKz64yp7sFmEfWB79DIfNposluw8hYtKlQVSJ-SEOIl-_W2tRXd8usPRvLLSh0h-jCDUFf8TDqPLWOc3t8wiWcm_Cr7ATDqFcboZ-lTArunnAuvDX8/s1600/DSC02451.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrx37P8iD-RmxYKSqcAi3or7YO5rKz64yp7sFmEfWB79DIfNposluw8hYtKlQVSJ-SEOIl-_W2tRXd8usPRvLLSh0h-jCDUFf8TDqPLWOc3t8wiWcm_Cr7ATDqFcboZ-lTArunnAuvDX8/s320/DSC02451.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFOrXEd-6vZ6ocAOIrHSXWaxVhnxbanSx3XlQN1tGeqybSTsGcDC5zVi9hdNGR5CaJefJ3Pr3uuvKyjSZHBuw2mWYBPFUIzp3Uu4CjqUtDz9GGvgaweNQhWQY5O58bPh4IllOBtTP1Nw/s1600/DSC02452.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFOrXEd-6vZ6ocAOIrHSXWaxVhnxbanSx3XlQN1tGeqybSTsGcDC5zVi9hdNGR5CaJefJ3Pr3uuvKyjSZHBuw2mWYBPFUIzp3Uu4CjqUtDz9GGvgaweNQhWQY5O58bPh4IllOBtTP1Nw/s320/DSC02452.JPG" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></i></span><span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #bfbfbf;"> </span><span style="background-color: #444444; color: #f6b26b;">ESTRENADA 22 JUNIO 2018</span></span></i></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #bfbfbf;"> </span><b><span style="color: #bfbfbf;"> </span><span style="color: #b45f06;">HUELLAS DE CAIN / UNIPERSONAL</span></b></span></i></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><b><span style="color: #b45f06;"> SALA ADOLFO LLAURADO </span></b></span></i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><b><span style="color: #f6b26b;"> </span></b></span></i></span><b><span style="font-size: 14pt;">Nota de prensa</span>
</b> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><i>Teatro del Silencio</i>, grupo auspiciado por el Centro de Teatro de la Habana
reestrena en junio del 2018 en la Sala Llauradó, sita en 11 e/ D y E. Vedado,
el espectáculo unipersonal <em>Huellas de Caín. </em>Pieza con un trabajo
actoral de alta complejidad, con la interpretación notable de Miguel Fonseca. Días
22,23 y 24. 29,30 y 1ro. Horarios habituales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><u>SINOPSIS
(fragmento de las notas al programa):</u><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06;">El encuentro con un Caín ya viejo nos revela
por momentos en sus acciones un conocimiento profundo de sí mismo. ¿Era Caín un
sabio que torció su camino?¿el bien y el mal están implícitos siempre dentro de
todo hombre?¿pueden surgir nuevos Caines en nuestra época con nuevas acciones y
mensajes?¿es esto algo sobre lo que debemos estar muy alertas ahora?¿De hecho
no existen en torno nuestro y tal vez siempre han existido, falsos profetas, en
algunas épocas más visibles, en otras más agazapados?¿No existe acaso, bien
oculto dentro de nosotros mismos, pero siempre en acecho, un Caín irreductible
o innombrable? Estas preguntas sin respuesta exacta son algunas de las claves
de este espectáculo.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;">Dramaturgia,
diseño de luces y Puesta en Escena: Rubén Sicilia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;">Banda
Sonora: Rubén Sicilia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;">Diseño
y Factura de vestuario, escenografía y objetos: Pedro Alberto D. Hidalgo
(artista plástico de <st1:personname productid="la ACAA" w:st="on">la ACAA</st1:personname>)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="color: blue;">DEDICADO AL MAESTRO VICENTE REVUELTA<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="color: blue;">Y a los veinte años de carrera artística de
Miguel Fonseca</span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></i></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #bfbfbf;"> </span></span></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">FOTOS DE MARIA EUGENIA (BUBY)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">TOMADAS EN FUNCION EN LA LLAURADO </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">30 DE JUNIO 2018</span></div>
<div style="color: #bfbfbf;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkeenr1YZ6xU3mVb-3wUF5pXG7B7iuTFUPT4eV7jBwxZxapwh17WhL5ERG37Vm9QQgqVCGLc8Uh9ff3IE5y8R-W9KHmTGOygkPv7m-ewWNj3EnVc3M7aW61A_Q453eMNBY_4qs62j3As/s1600/fotos+buby+%25289%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkeenr1YZ6xU3mVb-3wUF5pXG7B7iuTFUPT4eV7jBwxZxapwh17WhL5ERG37Vm9QQgqVCGLc8Uh9ff3IE5y8R-W9KHmTGOygkPv7m-ewWNj3EnVc3M7aW61A_Q453eMNBY_4qs62j3As/s320/fotos+buby+%25289%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3Z_rZbr5EW6laR2zYyHq_wVByyhJniB7AAxTVOpurgtWmvY_j6EPQPNdCxOV8G1ijrCsC2fgNVleUctcg3syil-kDLc6qYVfIgCZ8uXjjuUymE9jNzNs_LILkbr9I8F4Ra_INJDbhvg/s1600/fotos+buby+%252819%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3Z_rZbr5EW6laR2zYyHq_wVByyhJniB7AAxTVOpurgtWmvY_j6EPQPNdCxOV8G1ijrCsC2fgNVleUctcg3syil-kDLc6qYVfIgCZ8uXjjuUymE9jNzNs_LILkbr9I8F4Ra_INJDbhvg/s320/fotos+buby+%252819%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcAfGWcXAZXuf3VHNr6R0djWErhI8XA3XvKJk5-ghcIeQeZrJ9qfL4m2TaD0Uf6z4Kmw7y4paRseU6LFukate4FG0gC8VxzOGJ20R4a7sAL2xJhHQy37dWvesr4KPRioUGxtnwjTaSPg/s1600/fotos+buby+%252845%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcAfGWcXAZXuf3VHNr6R0djWErhI8XA3XvKJk5-ghcIeQeZrJ9qfL4m2TaD0Uf6z4Kmw7y4paRseU6LFukate4FG0gC8VxzOGJ20R4a7sAL2xJhHQy37dWvesr4KPRioUGxtnwjTaSPg/s320/fotos+buby+%252845%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsmzU4V5FT7kNvwLFwd1bBrkzouxfibqISkj42CUhCUhjM5ixzo6HivjmFIw6aStVAk3QgMxi6ft4prqjq3JiY-MHNObDnEBcl1Px2xRQygAqqsNgEArnm5-W_O74Khw3LqbkfkuqxMY/s1600/fotos+buby+%252866%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsmzU4V5FT7kNvwLFwd1bBrkzouxfibqISkj42CUhCUhjM5ixzo6HivjmFIw6aStVAk3QgMxi6ft4prqjq3JiY-MHNObDnEBcl1Px2xRQygAqqsNgEArnm5-W_O74Khw3LqbkfkuqxMY/s320/fotos+buby+%252866%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSp5gI07-tWPz9Co0QjwePePFQ6RvGGmfhABssrvzaDmk04oPK0eFx45C31rzr4_1qFxEoSyvAjpuxoaGuAPm5yYN3w9maAKI79UnfWMQCOTsKZYP3bWW9w7vdB-U2OjeHEoOJSQoGVJs/s1600/fotos+buby+%252875%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSp5gI07-tWPz9Co0QjwePePFQ6RvGGmfhABssrvzaDmk04oPK0eFx45C31rzr4_1qFxEoSyvAjpuxoaGuAPm5yYN3w9maAKI79UnfWMQCOTsKZYP3bWW9w7vdB-U2OjeHEoOJSQoGVJs/s320/fotos+buby+%252875%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #bfbfbf; font-size: 14pt; font-style: italic; line-height: 115%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #bfbfbf; font-size: 14pt; font-style: italic; line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #bfbfbf; font-size: 14pt; font-style: italic; line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #bfbfbf; font-size: 14pt; font-style: italic; line-height: 115%; text-align: center;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange;"><b><i>Algunos textos del director-dramaturgo Rubén Sicilia</i></b></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: orange;">1.</span> </b><a href="http://www.uneac.org.cu/index.php?module=publicaciones&act=publicacion_numero&id=55&idarticulo=176" target="_blank"><i>Trabajando sobre la voz</i></a> (<a href="http://www.uneac.org.cu/index.php?module=publicaciones&act=publicacion_numero&id=55&idarticulo=176" target="_blank">Revista UNEAC N. 51</a>/<a href="http://grafoscopio.blogspot.com/2013/01/ruben-sicilia-trabajando-sobre-la-voz.html" target="_blank">Grafoscopio</a>)<br />
<b><span style="color: orange;">2.</span> </b><a href="http://www.atenas.cult.cu/matanzas/2009/1/Paginas/articulos/p20.html" target="_blank"><i>Ser dramaturgo: Vocación y sentido</i></a> (<a href="http://www.atenas.cult.cu/matanzas/2009/1/Paginas/articulos/p20.html" target="_blank">Revista Matanzas</a>)<br />
<span style="color: orange;"><b>3.</b></span> <a href="http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=6143&idseccion=32" target="_blank"><i>En torno a la dramaturgia</i></a> (<a href="http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=6143&idseccion=32" target="_blank">Cuba literaria 27 de junio de 2009</a>)<br />
<span style="color: orange;"><b>4.</b></span> <a href="http://novaserie.revista.triplov.com/numero_35/ruben_sicilia/index.html" target="_blank"><i>El actor y las técnicas del cuerpo</i> (<o:p></o:p>Revista Triplov de Artes Nova. N. 35. 2013)</a><br />
<span style="color: orange;"><b>5.</b></span> <i><a href="http://www.revista.agulha.nom.br/ARC05rubensicilia.htm" target="_blank">¿Surrealismo Cultural o Surrealismo Dramático?</a> </i>(<a href="http://www.revista.agulha.nom.br/ARC05rubensicilia.htm" target="_blank">Revista Agulha</a>)<br />
<span style="color: orange;"><b>6.</b></span> <span style="font-family: "times new roman";"><i><a href="https://www.google.com/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=Performance+y+Teatro+cuba+encuentro+sicilia" target="_blank">Performance y teatro (CubaEncuentro 2009)</a></i></span><br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
<o:PixelsPerInch>96</o:PixelsPerInch>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>EN-US</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="false"
DefSemiHidden="false" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="380">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="header"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footer"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of figures"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope return"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="line number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="page number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of authorities"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="macro"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="toa heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Closing"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Message Header"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Salutation"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Date"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Block Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Hyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="FollowedHyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Document Map"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Plain Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="E-mail Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Top of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Bottom of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal (Web)"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Acronym"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Cite"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Code"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Definition"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Keyboard"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Preformatted"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Sample"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Typewriter"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Variable"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Table"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation subject"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="No List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Contemporary"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Elegant"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Professional"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Balloon Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Theme"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" QFormat="true"
Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" QFormat="true"
Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" QFormat="true"
Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" QFormat="true"
Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" QFormat="true"
Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" QFormat="true"
Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain Table 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="42" Name="Plain Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="43" Name="Plain Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="44" Name="Plain Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="45" Name="Plain Table 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="40" Name="Grid Table Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="Grid Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="Grid Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="Grid Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="List Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="List Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="List Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 6"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt;
mso-para-margin:0in;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Calibri;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<!--EndFragment--><br />
<div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText">
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">
</span></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-389062751622249402016-07-30T12:54:00.004-07:002021-12-06T11:22:04.711-08:00HOME<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "times new roman";"><br /></span><span style="font-family: "times new roman";">Performance,
happening y otros territorios </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman";">y su relación con el teatro convencional en la
escena cubana contemporánea</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: x-large;"><b>N</b></span><span style="font-size: large;">o es posible
escribir sobre el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>de otro modo que<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performáticamente
hablando.</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>El
propio texto ha de ser «performativizado». Esto es, fragmentado, secuenciado,
deconstruído. Visto a través de un orden distinto de percibir la vida, el
movimiento y el ser. De otro modo, estaríamos traicionando el espíritu de este
hacer. «Yo digo». Y no grito ni me encuentro simpático como <a href="http://www.dadart.com/dadaism/dada/037-Tzara.html" target="_blank">Tzara</a>. Dejo que mi
mente tome por sí sola el curso que desee adoptar... <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"><b>HAPPENING-PERFORMANCE-GESTO-ACTITUD-INTERVENCIÓN-ACTION
PAINTING-BODY-ART-FLUXUS… EN FIN</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Un intenso campo
de fenómenos afines. Destaquemos los esenciales: ¿Qué es un happening? ¿Qué es un
performance? Al margen de que esta terminología del inglés puede traducirse con
una aparente claridad, lo cierto es que el concepto sigue siendo un tanto
escurridizo... un suceso o una representación, respectivamente, en el primer y
segundo casos, que ocurre con un valor...
¿estético-artístico-ético-existencial-político-conceptual, etc.?, ¿una
experiencia perceptual y estética? ¿Un shock que rebasa los sentidos? Todo eso
y mucho más puede estar implícito o explícito en el acto «performativizador».
Las formas e intenciones son muy diversas. ¿Existe aquí la noción de obra de
arte o es esto algo dejado atrás? Un intento por otro lenguaje, generalmente
fragmentario, no discursivo, no lineal, asociativo, que juega con la dialéctica
inconexo-desconexo, intentando crear otra lógica representacional y en el caso
del happening, sobre todo, crear cierto impacto sobre el espectador. Un
lenguaje donde interviene el collage<i>.</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>En el teatro suele
manifestarse esta presencia happening en todos los espectáculos que han
enfocado las posibilidades del cuerpo en el espacio, el teatro ritual, el
teatro corporal; porque estas formas experimentales precisan, de por sí, la
construcción de una dramaturgia distinta que emparenta con el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>y
otros fenómenos afines. Una dramaturgia que tiene sus propias leyes.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Existen varios
textos publicados en Cuba sobre el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">. Los
principales, a saber: «El</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">Performance</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">», del polaco Pawslowski, de una
gran aplicación práctica, publicado en</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">Criterios</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">en
los 80; «¿Qué es el </span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">?», de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Schechner" target="_blank">Richard Schecner</a>, abundante en
categorizaciones; pero igualmente brillante, recientemente aparecido en</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">Tablas</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">,
y un pequeño librito,</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">La condición performática</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">, de <a href="http://glendaleon.com/" target="_blank">Glenda León</a>,
con algunos aspectos de cierto interés.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Se hace difícil
igualar o superar este recorrido precedente y, no obstante, tengo la intuición
de que tal vez pueda, al menos, sugerir algunas ideas prácticas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>GÉNESIS</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">¿Es
potencialmente la respuesta a la pregunta... por dónde caramba le entra el agua
al coco? Alguien en la fila más distante que presencia el espectáculo —<i>performance</i>—
de esta reflexión piensa que el origen, la culpa, tal vez, la tienen las
vanguardias. Salón de interrogatorios. Lámpara sobre él. ¿Quién es el primer
culpable? Un delator grita. Dada. Dada fue la primera vez en que las fronteras
se disolvieron... Luego, la conexión con las vanguardias. Tal vez el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>automatismo
psíquico puro</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>surrealista alimenta el sentido de la improvisación en
algunas experiencias. La obra de los pioneros de principios del XX influyó
seguramente en la disolución de las fronteras. Luego, Allan Kaprows, en<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Assemblage,
Environment & Happening</i>. Veamos a grandes trazos estas conexiones,
estos hilos imperceptibles que vinculan una idea con otra, una manera de
entender la realidad. Una manera de ver la vida, una manera de ver el arte.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Parece que esto
es cierto: nada de lógica, mucha lógica,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> demasiada lógica, menos lógica, poca
lógica, verdaderamente,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> bastante lógico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> —Hecho<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Evoquen al ser
que más aman.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> —Hecho<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Díganme el número
y les diré el juego. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; text-align: right; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: large;"><i>Manifiesto Tristan Tzara</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><span style="font-family: "times new roman";">(fragmento).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Así pudiera ser
el enlace entre una idea y la otra si este texto en sí mismo tomara carácter
performático. Sólo con presentar las fuentes se sugieren los vínculos...
¿Estamos construyendo nuestro propio proceso de pensamiento performático? ¿Ya
lo es o sólo apunta hacia eso? ¿No son estas palabras de Tzara de algún modo un
preámbulo a los textos performativos actuales? ¿Porque acaso no existe el azar
aparente y las cosas no parecen siempre tener un enlace que no logramos ver?
¿Cuál es el juego, el verdadero juego que se halla detrás de las ideas? Tal vez
el fluir<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>continuum</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>de
esto que llamamos vida. Habría que comenzar a definir las coordenadas y ver
distintos puntos de vista...</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Algunos
principios del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">happening</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">: 1-La línea entre arte y
vida debe permanecer fluida y lo más indistintamente posible. 2-La derivación
del tema, de los materiales y la correspondencia entre ellos, pueden existir
fuera de cada lugar o de cada período, tanto como de las expresiones artísticas
y de su ambiente e influencia. 3- La representación del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">happening</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">debe
suceder en un determinado espacio, aunque a veces éste puede ser móvil y
mutable. 4-El tiempo, igualmente que en las consideraciones sobre el espacio, deberá ser variado y discontinuo. 5-Los</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">happening</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">deberán
ser representados una sola vez. 6-El público deberá ser enteramente eliminado.
7-La constitución de un</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">happening</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">es igual a la de un</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">assemblage</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">y
de un </span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">environment</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">; es decir, está constituido por un cierto tipo de</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">collage</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">de
eventos dentro de cierta medida de tiempo, e igual de espacio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Allan Kaprows (<i>Assemblage,
Environment & Happening</i>).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Recorrer estas
zonas parece vencer toda capacidad personal de visualizar formas. Las fuentes
vinculan y asocian una técnica de modo directo o indirecto. La técnica en este
caso describe una actitud existencial y una visión de la realidad. Veamos otra
cita donde esto es evidente:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> El Teatro<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Happening</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Hasta el final de
los ensayos desconfío de lo que se refiere a una PROGRAMACIÓN completa del
actor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Quiero que la
realidad que el texto reivindica no se constituya fácil y superficialmente sino
que se amalgame, se una </span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> indisolublemente con esa preexistencia (prerrealidad)
del actor y</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> el escenario, que arraigue en ellos y de ellos surja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Esta zona libre
del arte y el actor debe ser profundamente</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> humana. Entiendo por tal la
utilización de actividades</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> rudimentarias (elementales) y de las manifestaciones
más</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> generales y corrientes de la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; text-align: right; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Tadeusz Kantor (<i>Método
del arte de ser actor</i>; fragmento).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Hay evidentes
diferencias entre el universo<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>happening</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>y
la perspectiva del<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Performance</i>. Parece probable que la idea del<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>happening</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>está
más cerca de la perspectiva visual de las artes plásticas. Por el contrario, el<i>performance</i>,
por su propio sentido, apunta hacia el arte escénico. Hacia la danza, y otras
formas representacionales. Aquí se deleita el intelecto con las
categorizaciones...¡Guau! ¡Flatulencias a la vista! —grita desde lo alto el
vigía de la propia conciencia.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">ASSEMBLAGE</span></i><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-family: "times new roman";"> </span></b></span><b>EN
UN SITIO DE LA HABANA: </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>EL OJO DEL QUE INVESTIGA LO OBSERVA TODO, PENETRA EN LAS
COSAS Y LAS MASTICA</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>COMER ES TAMBIÉN DIGERIR UNA IDEA</b><span style="font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Así puede cerrar
esta primera parte que dibuja el origen de las cosas... ¿Y después? Son los
conceptos más usados, aquí y ahora en esta práctica, lo cual no excluye ni
otras denominaciones ni otros enfoques. Está claro que los conceptos anteriores
se interpenetran y que es difícil, si no imposible, demarcar hasta dónde llega
uno y empieza otro. Ahora bien, sí es posible determinar la presencia más
enfática, y eso es lo que pretendemos al trazar coordenadas. ¿Hacia dónde
entonces dirigir la observación a partir de este punto? Miramos el profundo
bosque —<i>Vida y teatro</i>— y, como Hansell y Grettel, advertimos que los
pájaros han comido las migas de pan que señalaban el camino. ¿Cómo orientarse
en una madeja de conceptos tan disímiles? El primer signo de vida de un ser
suele ser la acción. Podemos, al menos, intentar la observación del movimiento.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>ÉXODO</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Existen
artistas-peregrinos. Caminan a veces embozados en capas negras o blancas.
Enseñan el rostro en un punto muy distante de su comienzo, cuando han
encontrado el ideal de una nueva forma. Son aquellos que recorren todas las
sendas con cierto sentido de una misión ascética. Siempre están de viaje hacia
un remoto país en el que reina un ideal poético. No siempre llegan al sitio
adonde van, pero sus vidas son un testimonio de este anhelo. Algunos artistas
del<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>y
las fuentes que los alimentan están marcados por este sueño.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Hay figuras
insoslayables en las artes del pasado siglo. Peregrinos. Primero, cuatro
artistas visuales que influyen mucho en lo que se hace hoy día. Unos llegaron a
trabajar directamente el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">, otros prepararon el terreno. Son
cuatro jinetes del Apocalipsis. El Apocalipsis de las fronteras entre las
artes. Estas cuatro figuras son, por un orden afín a nuestro tema : Pablo
Picasso, que abre una nueva geometría de las formas; Marcel Duchamp, que,
renunciando a la pintura, penetra radicalmente en una zona única; Salvador
Dalí, que con el pensamiento surrealista abre una vasta y nueva percepción de
la vida, y Joseph Beuys, que nos demuestra con su hacer “intensamente
performativo” la posibilidad de curar los complejos colectivos de la sociedad
mediante la experiencia estética... , y así, otros muchos con ellos, ya en
otros momentos de ebullición. Otros cuyo nombre es legión. A saber: John Cage,
Philips Glass, Merce Cunningham y muchos más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> En Cuba, algunos
grupos de artistas plásticos: Arte Calle, Grupo Provisional, Grupo Pure.
Artistas de la danza, como Marianela Boán, el Ballet Teatro de La Habana. Jose
Bedia, Arturo Cuenca, Rubén Torres Llorca, Humberto Castro, Consuelo Castañeda,
y otros que sería largo nombrar. En el teatro, el modo de componer performáticamente
ha estado definido, principalmente, por las estéticas de Teatro del Obstáculo,
en los 80, y del grupo Buen Día, que han explorado la zona del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">en
cuanto a la dramaturgia del espectáculo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Estos son los
antepasados de</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">otra</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">visualidad.
En Europa y América, y aquí en el Caribe. No son los únicos, como es obvio,
pero son aquellos que han producido una ruptura imposible de soslayar. Son los
peregrinos que, con manto negro o blanco, no renunciaron a perseverar en su
camino. Quienes, con su poderoso aliento creador, abren nuevos puntos de fuga
por los que ahora mismo viajan los artistas que están pensando en la «</span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">representación</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">»,
en la relación entre</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance y</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">teatro. Trataremos
de ver estas implicaciones más adelante. Nada mejor para ello que intentar
entrever las sugerencias explícitas de un texto teórico del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">Living
Theatre,</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">tal vez el primer grupo que indagó en la relación</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">y
teatro de un modo veraz, orgánico y consistente. Un grupo que asimiló el
espíritu performativo de toda una generación para dar un vuelco al viejo teatro
comercial. Recordemos que el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">Living</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">, como
grupo emblemático de la llamada contracultura, hizo causa común con los
artistas —reformadores de diferentes manifestaciones que fueron exploradores de
avanzada en las nuevas formas de carácter fragmentario en América y,
paralelamente, en Europa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> La estructura
fragmentaria de la corriente. Cada cosa a un tiempo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> conexo y desconexo. Este
texto es un </span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">collage</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">porque la vida es</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> una
historia de remiendos. La coherencia consiste en cola y</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> espátula.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Irás de una
estancia a otra, encontrarás una persona luego de otra,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> cada una tiene un
elemento distinto de la otra. Después todo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> estará puesto junto al continuo
bombeo del corazón, el flujo de</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> sangre que marca a toda entidad viviente.
Mentiras. Regocijo en</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> la estupidez.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Cualquiera
trabaja en el teatro, trabaja en una trastienda de</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> chácharas, trastos usados,
máquinas sobrepasadas, balanzas rotas,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> tazas de baño resquebrajadas, trapos de
cocina enmohecidos y</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> vestidos, vida abandonada. Miembros despedazados de vida</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> abandonada, palabras pesadas de cerveza, doctos masculinos,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> baba y saliva,
grietas, nos entonan cubiertos de armas /brazos,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> semblanzas en guisado, una
pasión de guerra y estólida nobleza</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> ¿El teatro existe
en primer lugar para servir las necesidades de la</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> gente que asiste, o a las de
la gente que lo hace? Si las bombas no</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> pueden enseñar, ¿como puede hacerlo el
teatro? ¿El teatro como</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> vehículo de santificación del mundo?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; text-align: right; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Julian Beck
(“Theandric”; en<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><i>Revista
Máscara;</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; text-align: right; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">México,
D.F., julio, 1991).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> En los párrafos
citados antes, varias cosas se hacen evidentes. El primer párrafo describe una
percepción muy performática, performativa o performativizadora, como se quiera
decir. Esto se indica en el elogio al fragmento, el tiempo discontinuo, el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>collage</i>,
la libre asociación de elementos distintos que se apunta, y, a lo largo de todo
el texto, un sustrato que recuerda a nivel de pensamiento el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>automatismo
psíquico puro</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>de los surrealistas o los ejercicios de<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>asociaciones
libres del psicoanálisis</i>, una fuente común de la que beben todos los
artistas que se aproximaron a las vanguardias y que en el pensamiento
performativo deja un sello incuestionable. Ahora bien, hay que decir en este
punto que esta estructura performativa que propone una<i>dramaturgia de
asociaciones</i>, no lineal, no discursiva, que no cuenta una historia, tiene
sus propias leyes que deben ser cuidadas como las de la dramaturgia más
«aristotélica». Eugenio Barba, en un ensayo sobre la dramaturgia performática<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>—performance
text—</i>, dice que debe cuidarse el equilibrio entre<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>concatenación
y simultaneidad,</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>los dos polos de una polaridad inevitable. Uno puede
comprender que cuando este equilibrio se rompe demasiado hacia la concatenación
debe surgir aburrimiento por la linealidad de la «historia» y cuando se
desbanca hacia la simultaneidad, la atención se dispersa y resulta imposible
una percepción ordenada. En mi opinión, habría que esclarecer aquí, que para
lograr la concatenación con asociaciones, un hilvanado consecuente, cada
asociación o imagen debe sumergirse en la siguiente como las olas hacia un
punto de impacto común. Deben estar hilvanadas en una progresión. Una acción
transversal debe atravesarlo todo aun cuando sea aparentemente inconexo. Por otra
parte, en cuanto a la simultaneidad, se debería tener en cuenta que debe ser
progresiva, no puede permanecer en el mismo nivel de acción. Estas ausencias
son errores muy comunes de algunos espectáculos recientes, impregnados de este
carácter. Es decir, aun sin historia, la ley del conflicto sigue estando
vigente pero en otro nivel. Esto debe comprenderse de modo muy palpable. Así se
defiende también, de forma implícita, la relación arte-vida tan cercana a todo
acto performativo y hay una vigorosa protesta contra las formas de ‘museo
teatral’. En cuanto a la escenografía, en las breves frases de uno de los
párrafos centrales, hay evocaciones de Duchamp— en cuanto al<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>ready-made</i>,
igual que en el texto de Kantor antes citado— y de un tratamiento otro también
del espacio. Finalmente, Beck nos interroga sobre la finalidad del teatro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> ¿Ésta es una
pregunta o una afirmación?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> El teatro de
nuestra época pretende saber demasiado. La mayor</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> parte de lo que creemos
comprender es falso. No tenemos</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> suficientes hechos y la visión es demasiado
limitada, no tenemos</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> libertad para ver ni para pensar. Cuando el actor es
libre, como</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> cualquier hombre puede crear. El teatro es como un sueño, una</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> imagen del mundo. El mundo me interesa. No he elegido trabajar</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> en el teatro
sino en el mundo. El <i>Living Theatre</i> se ha convertido</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> en mi vida que vive el
teatro. Nos devoramos mutuamente. No</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> podemos distinguirlos. Judith y yo nos
fundimos en él. Otros con</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> nosotros. Hay actores que penden de él como los
piojos de Jeffers</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> del águila.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; text-align: right; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Julian Beck/
Judith Malina<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span><i>(Meditación
sobre el Nuevo Teatro)</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Aquí se presenta
el aliento anárquico-revolucionario que movió al grupo a realizar un largo
recorrido desde las obras de «atmósfera» iniciales pasando por un período de
teatro de crueldad de raigambre «artaudiana» hasta la fase final de mayor<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>inclinación
performativa</i>. Tal vez por eso el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance, el
happening y</i>fenómenos afines son mirados a veces, en muchas partes del
mundo, con sospecha y preocupación por parte de las instituciones y la
sociedad, por temor a las reacciones de revuelta o rebeldía que pudieran
provocar. Habría que preguntar: ¿Siempre todo acto performático está asociado a
un sentimiento de rebeldía y transgresión? En nuestra opinión, esta energía
telúrica está concentrada sobre todo en las primeras fases de orientación
«happenística»; hoy en día las modalidades de<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>que
se buscan tienden más a la reflexión, a la búsqueda y el conocimiento de
nosotros mismos. A la interioridad y la vida espiritual del hombre, y creemos
orgánico que así sea. El sentido de la vida ha cambiado de perspectiva y con
ello la finalidad del arte. Hoy en día mucha gente parece ser consciente de la
necesidad de un retorno a las fuentes, y el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>reciente
está impregnado de este espíritu. ¿Una pretensión de cambiarse uno mismo y
cambiar la realidad sólo a partir de esto? ¿En qué forma? ¿Sueños ingenuos o
utopías inalcanzables? Sin embargo, el hecho que constituyó el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Living</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>para
toda una generación, ¿debe ser rechazado simplemente por ingenuo-anarquista-romántico?
Los sueños y los soñadores cada vez hacen más falta en un mundo donde a cada
instante el pragmatismo nos desgarra... ¿O no?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Intentemos este<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>de
la mente mientras remontamos la memoria.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: large;"><b>1-La vivencia</b><span style="font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Sala Teatro Cero,
41 y 82, Marianao. Durante seis años, una pequeña célula teatral, el Grupo
Teatro Límite, trabajó aquí, y se insertó de algún modo en la comunidad. Cuatro
hacedores: Marco Llacobet, actor; Alejandro Benítez, actor; Iliana María
Jiménez, actriz y diseñadora, y el que suscribe estas líneas, director. Hicimos
varios espectáculos allí y en otros espacios. Auspiciados por la Asociación
Hermanos Saíz de Jóvenes Creadores (AHS) y Juglaresca Habana un grupo
profesional de teatro para niños, participamos en eventos y festivales y
viajamos a las provincias. De esta etapa (1988-1994), hablaremos de los
montajes más cercanos a lo performativo y luego nos remontaremos hasta la fecha
(junio de 2008).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: large;"><b>2-Los proyectos performativos iniciales</b><span style="font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Después de varios
trabajos con una dramaturgia relativamente «aristótelica», decidimos abordar
una experiencia más profunda en cuanto a las posibilidades del cuerpo y la
dramaturgia del actor. Comenzamos a trabajar un<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>espectáculo-performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>titulado<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>El
Viaje</i>, cuyo centro era una idea ambiciosa. A saber: El Viaje Místico y sus
implicaciones en diversas culturas, visto a través de tres personajes, El Mago,
El Místico y el Hombre de Mundo, que como arquetipos proponían un fuerte
enfrentamiento.<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>Como
no teníamos nada que estrenar y de algún modo teníamos que justificar nuestra
existencia, en un momento, decidimos hacer<i>estaciones intermedias</i>. Es
decir, mostrar partes del proceso como<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performances</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></b></span>independientes de 45
minutos a una hora aproximadamente, intitulados<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Ritual
I</i>,<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Ritual
II</i>, y<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Ritual III</i>, respectivamente. Cada uno de
ellos diseñado sobre un rito en cuestión de los que habíamos investigado para
el espectáculo y sobre el especial entrenamiento que ya habíamos hecho. Pudimos
estrenar los dos primeros.<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i> El Ritual I</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman";"> </span></b></span><span style="font-family: "times new roman";">abordaba cantos y una «reconstrucción
imaginaria» de los rituales egipcios alrededor del dios Osiris. Nuestro centro
aquí eran las posibilidades del trance de resurrección de esta iniciación.
Entre un triángulo de luces, semipenumbra, un espectador era llevado a una
relajación profunda y a experimentar una conducta «de reconstrucción de
trance». Las sensaciones y percepciones fueron vitales. Antes de eso, habían
ocurrido múltiples interacciones entre los actores y el público. En el caso del<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Ritual
II</i>, fue una puerta de entrada igualmente creadora sobre los rituales de
tipo shamánico y las técnicas del cuerpo en ellos usadas. Este ritual logró una
extraña vinculación con los espectadores. El tercer ritual, diseñado sobre los
ritos del espiritismo cruzado, no pudo ser estrenado. Meses después, sólo
quedaba uno de los actores en el país y nada me alentaba a continuar con
aquello.<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>El
viaje</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>quedó de este modo sin concluir. Aproximadamente en la
misma época y en paralelo, montamos y versionamos varias veces, hasta el cansancio,
el unipersonal<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Estanco</i>, que viajó a algunas provincias y
que, en 1994, en el Festival de Monólogos, en la Sala Bertolt Brecht, obtuvo
Mención de Actuación y fue elogiado por el maestro Vicente Revuelta, a pesar de
no hacer concesiones a la progresión dramática de la historia; sino que optaba
por una dramaturgia del gesto y la corporalidad muy enrarecidas, casi ciento
por ciento performáticas. Así, con un tempo difícil de asimilar para el
espectador promedio, se llevó a escena muchas veces este unipersonal casi no
verbal. La estructura narrativa era muy singular. Un hombre rapado y extraño
salía desnudo de una bolsa de<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>nylon</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>que
sugería una placenta. El personaje transitaba una serie de siete «cámaras» que
podían tomarse como las vivencias arquetipos de la experiencia humana. El
Nacimiento. El lugar y El Ser. La fe. La Iniciación. El Conocimiento. La
Autoconciencia. Hasta llegar al Sacrificio, punto donde se hacía patente una
fuerte raigambre existencial. Cito a continuación, el texto performático de una
de esas cámaras, a saber,<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>La Autoconciencia</i>, para que se tenga una
referencia acerca de qué iba la cosa:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";"> </span></span><i style="font-size: x-large;">(Despliego el muñeco, uno de los objetos que hay en el
Estanco.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> Me acerco a él y el muñeco me sorprende con su humanidad. El</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> muñeco es
mi espejo. Resultado: Teorema sobre el hombre-títere.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> Teorema sobre el Relator
de la historia, o la realidad que se</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> reconoce a sí misma. Yo invierto al muñeco
y, como</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> consecuencia, también yo me pongo de cabeza. ¿El mundo está al</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> revés o
es que soy yo el que no puedo comprenderlo? El rito del</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> Relator es un análogo
del mito del crucificado. ¿Es verdadero o</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="font-size: x-large;"> falso este teorema?).</i></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Fue éste un
espectáculo que a su modo singular marcó pautas en una visión hacia el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i>.
El pequeño fragmento de texto-espectacular que citamos antes evidencia el
potencial de múltiples asociaciones. Podíamos haber montado el unipersonal de
muchas maneras, pero elegimos delimitar el espacio con bandas de<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>nylon</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>y
una patas de madera que daban la sensación de un diminuto cuadrilátero. Las luces
rasantes en las esquinas completaban el enrarecido efecto. El personaje se
movía en ángulos cerrados y muy precisos, a veces en un tempo lento y
desesperante, a veces con violencia casi acrobática. La cadena de acciones
físicas correspondía, por supuesto, con el texto, aunque no en un nivel
ilustrativo. Para ello se trabajó con el actor sobre estudios e improvisaciones
de los cuales seleccionamos acciones sobresalientes y precisas. Y con ello
bocetamos la estructura. Luego, se buscaron detalles que fijaban cada secuencia
con mayor relieve e intensidad. Éste era nuestro “Estanco”, diferente al poema
original de Pessoa del mismo título, que nos inspiró. Éste fue, sin duda, uno
de mis acercamientos más definidos al<i>performance</i>. Ahora, que tantas
veces se disuelve la memoria teatral entre nosotros, es imprescindible recordar
de dónde vienen y adónde van las cosas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>3-Los conceptos de trabajo en ambos casos</b><span style="font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">Existen varios
aspectos que inicialmente teníamos en mente:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">* Conseguir la
atmósfera de cada ritual y el serialismo, la recurrencia y machaconería que,
para nosotros, esto conlleva en ciertos puntos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">* Alcanzar cierto
tipo de relación con el público que no fuera manipuladora.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">* Revelar mediante
las imágenes de la puesta en escena la posibilidad de crecimiento espiritual
latente en todo ser, aun en condiciones adversas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;">* Encontrar el
sentido de descentramiento, de conexo-inconexo y de extracotidianidad en el
lenguaje corporal y visual que, para nosotros, tenía de antemano la idea de un<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>teatral.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"> Éstas fueron las
premisas sobre las cuales se trabajó durante casi dos años. Éstas eran las
bases que inicialmente comprendíamos de lo que debía ser este</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">performance</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">para
nosotros. En el proceso fuimos encontrando muchas otras cosas. Y estas cosas se
hicieron decisivas, dejando atrás, en parte, las premisas. Comprendimos a
través del</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">training</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">, que el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">descentramiento
de la conducta</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">era una pauta verdaderamente significativa para
encontrar cadenas de acción de gran fuerza que expresaran lo invisible.
Descentrar la conducta implicaba para nosotros una perspectiva de
comportamiento fuera de nuestro centro de personalidad. No era buscar lo
insólito a toda costa, sino salir de nuestro centro de conducta cotidiano hacia
otras zonas. Haciendo esto sistemáticamente lográbamos desplazarnos con
facilidad hacia situaciones extracotidianas donde lo inesperado podía tener un
nuevo cauce. En este caso, la pregunta-motivación para trabajar era siempre:
¿Qué es lo que no haría en mi comportamiento habitual en esta situación? A
través de esto, encontrábamos un cauce que nos llevaba a pensar cómo sería
nuestro comportamiento ante una situación límite. Una circunstancia
extraordinaria. Otro principio, muy enlazado con el anterior, sobre el que nos
concentramos, es lo que denominamos encontrar</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">lo conexo-inconexo</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">.
Esto, ya sea en la acción, ya en el objeto escénico. En nuestra relación con el
espacio, en nuestras relaciones con el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">partner</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">de la escena. Así, </span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">ad
infinitum</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">. Por otra parte, el</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">enrarecimiento del
movimiento</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">era, asimismo, una de nuestras obsesiones básicas.
Esto lo hacíamos a través de los cambios de velocidad, de perspectiva y
rompiendo la lógica cotidiana, creando la sensación de que se habitaba en otra
realidad. Cambiando las direcciones en la lógica de la mirada, las acciones
físicas, etc. Por ejemplo, cuando la lógica del movimiento indicaba un
movimiento hacia delante, le pedíamos a los actores justificar
extraordinariamente un movimiento hacia atrás. Esto producía percepciones
insospechadas. El último de los cuatro principios que encontramos en ese
período era lo que llamamos</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">ritual del cuerpo.</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Según el
diccionario, el significado de ritual está asociado a la repetición de un acto
con un sentido. Para nosotros, en las bases del entrenamiento que hacíamos, un
ritual era algo más especial,</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">un camino, una vía,
una técnica para comprender algo de nosotros mismos</i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">. Comprender la
naturaleza psicofísica del hombre. Cuerpo-mente. La memoria infinita guardada
en nuestros cuerpos. Hablar de un</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">ritual del cuerpo</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">implicaba,
por ello, cavar un cauce hacia nuestra interioridad. Un modo de articular
nuestras reacciones corporales, en un acto repetido y organizado con un valor
expresivo y simbólico. Nuestros rituales del cuerpo nos permitían repetir las
acciones cada día, con una</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><i style="font-family: "Times New Roman"; font-size: x-large;">coloratura, secuencia
y ritmo</i><span class="apple-converted-space" style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b> </b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">distinto
a pesar de que su construcción tendía a lo mismo. Estos cuatro principios
funcionaron como los fundamentos de toda nuestra investigación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Todo ello nos
condujo a una visión performativa de la dramaturgia en cuanto a la puesta en
escena. Su premisa fundamental lo era equilibrar el polo de la concatenación y
el polo de la simultaneidad; insisto, tal como indica Eugenio Barba en su
ensayo memorable «El arte secreto del actor» ya citado antes. Esto es, no
desbancar la línea argumental por la línea performática, o viceversa. Fueron
estos, apuntes de nuestra visión sobre el universo que hemos intentado
describir en estas líneas. Comprendemos claramente que ésta sólo es una visión
entre muchas posibles.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Muchos años después,
en fecha reciente —ahora con un nuevo equipo denominado Teatro del Silencio,
por nuestro interés en el lenguaje no verbal—, justo en diciembre de 2005,
estrenamos<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>Prisionero y Verdugo</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>en
el Centro Cultural Brecht, en La Habana, una obra para dos actores que centra
su universo en el conflicto de una pareja disfuncional. Muchos de los
principios aquí expuestos fueron aplicados de nuevo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-size: large;"> Un poco más
tarde, en noviembre de 2007, hicimos una nueva temporada en la sala Argos
Teatro y llevamos a vías de hecho una nueva versión con más relieve, precisión
y acabado y con un nuevo elenco. El contacto con este texto y sus varias
versiones nos ha devuelto a la vieja brecha performática. Una obra surrealista,
fragmentaria y atípica, de fuerte inspiración «arrabaliana»<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1635851315102877725#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman";">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>,
en la que lo performativo, los saltos en el tiempo y el espacio y las imágenes
en forma de arquetipos universales, por ejemplo: el uso de una imagen alegórica
a la Capilla Sixtina (la imagen, pintada por Miguel Ángel, de los dedos que
casi se tocan) para recontextualizar la comunicación de los dos personajes, fue
también una entrada consciente a otra manera de organizar el relato. Aquí hemos
elaborado mucho más el concepto de secuencia y microsecuencia que, como puede
intuirse, le debe mucho al cine y que comporta una noción performativa del
montaje. Aquí también se imbrican nociones como la de plano de acción, niveles
y profundidad del cuerpo y la perspectiva; tanto en la organización del espacio
como en la del tiempo. El hilvanado, aquí, no sigue un orden secuencial
estricto. Puede haber elipsis, metáforas del cuerpo, rupturas de la linealidad.
Hablamos hoy en día de una gramática física. Esto es, en cuanto a la acción
corporal donde el torso es el verbo. Las manos y la máscara facial funcionan
principalmente como adjetivos. Los pies y su movimiento son adverbios que dan
modo, tiempo y lugar. La pelvis y la cadera pueden definir sobre todo los
sustantivos, pero a veces los artículos, apoyando el sentido del verbo. Los
ojos y el<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>top</i><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span>del
movimiento de que nos hablan los mimos funcionan coordinadamente casi siempre
para lograr los puntos. Comienzo y final de una frase física. Etcétera. Habría
que pensar más detenidamente de qué modo se logran los signos de admiración e
interrogación en esta escritura. He aquí, en el territorio del cuerpo del
intérprete, los procesos que conciernen a la secuencia y microsecuencia. A la
elaboración de un tejido de detalles de asociación... «Mi mano es la garra de
un escorpión, mientras mis pies se mueven en el paso de un samurai presto al
ataque», por ejemplo. Como puede verse, aquí se superponen dos asociaciones, se
mezclan, y eso hace que los detalles adquieran más relieve y complejidad. Es
así como el tiempo puede dar saltos, porque lo importante no es ilustrar, ni
seguir el orden de la historia, sino mostrar la vida interior, lo oculto, lo
sumergido. No obstante, un espectador atento puede unir las partes una historia
fragmentada logrando una visión global sí sigue la línea de asociaciones hasta
su clímax. Concatenando los fragmentos en cuanto a lo que pudo haber sucedido
en los intersticios. Algo semejante, en mi opinión, al concepto de acción
transversal de Stanislavski, como apunté al principio, a saber: «una acción que
atraviesa toda la obra, engarzando todos los pequeños sucesos hacia el
superobjetivo». Como si estuviéramos ante una visión lateral de lo abordado. El
camino de cómo deconstruir, ritualizar y descentrar la acción creando una
percepción más allá del realismo, mostrando lo invisible, lo escondido vuelve a
ser el centro de nuestra mirada. Aquí, la técnica dramática apela a lo oblicuo,
lo paradójico y lo no lineal para organizar los sucesos. Para nosotros, la
relación<span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><i>performance</i>-teatro
ha sido siempre evidente, necesaria, y orgánica, comprendiendo que pertenece al
aliento de nuestra contemporaneidad. Aún hoy lo sigue siendo. Yo ni grito, ni
me encuentro simpático como Tristan Tzara, el padre del dadaísmo, pero al
concluir estas líneas, no sé bien por qué, una sonrisa de comprensión aflora a
mis labios. Una vaga añoranza de aquellos que trabajaron conmigo parece emerger
en mi conciencia. ¿Será que, tal vez, la vida reciente es, en sí misma, una
experiencia performática?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: auto; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1635851315102877725#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri";">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; mso-themecolor: text1;">Aludo
aquí al teatro pánico de Fernando Arrabal, una corriente que tanto ha influido
en el teatro actual y que tan ligada estuvo al surrealismo en sus orígenes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-MX">Entrevista de
2016 bien extensa<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> hecha
en la UNEAC, (Unión Nacional de Escritores y Artistas) por Roxana Rodríguez la
columnista de teatro de la Revista Bohemia, al director y dramaturgo Rubén
Sicilia en torno al décimo aniversario de Teatro del Silencio (</span></i><span lang="EN-US"><a href="https://tsilentium.blogspot.com/"><i><span lang="ES-MX">https://tsilentium.blogspot.com</span></i></a></span><i><span lang="ES-MX">) grupo experimental que ha desarrollado una trayectoria de excelencia
en los últimos años bajo la dirección del entrevistado. Publicada en el sitio
web brasileño AGULHA.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-MX"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-MX"> </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqiBeRnE-3Ljur_KyEYN3OQbg08MnLiqYUtauSUm5cEZEOVhxIbr3aIYnwNopHHtQP6Oh-4aNwtUXIDzLCl3tnAoRAl63xJaRQEGlSG2tvIxoC5mL98qWS3r_XVX3n8BpKBBWwjZgQIeU/s1600/_MG_8490.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqiBeRnE-3Ljur_KyEYN3OQbg08MnLiqYUtauSUm5cEZEOVhxIbr3aIYnwNopHHtQP6Oh-4aNwtUXIDzLCl3tnAoRAl63xJaRQEGlSG2tvIxoC5mL98qWS3r_XVX3n8BpKBBWwjZgQIeU/s320/_MG_8490.JPG" width="320" /></a></i></div>
FOTOS MARIA EUGENIA (BUBY)<br />
<div style="text-align: center;">
ENTREVISTA EN LA UNEAC</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Tú naciste en 1963<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: El 29 de noviembre, Sagitario, ascendente
sagitario, a las 9am…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Los sagitarios son tremendos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: ¿En cuál de los múltiples sentidos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Porque parece, así como que todo les
resbala, pero no realmente. Dan esa sensación, proyectan esa imagen, pero son
totalmente enfocados, totalmente ubicados…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Es que es un signo muy dual acuérdate de que
es por un lado el caballo (Quirón) y por otro lado, el filósofo, el arquero, el
q mira a lo lejos, el q ve y en ese sentido hay tanto que discurrir… ese
sentido de la astrología es un fenómeno muy interesante aunque algunas personas
la ven a la luz de la hojarasca contemporánea, pero era parte de un antiguo
conocimiento que se llamaba la cábala, tradición, y en ese aspecto la astrología
no es la predictiva que conocemos. Es una herramienta de autoconocimiento. De
hecho yo trabajo mucho con los actores a partir de ese conocimiento, o sea, yo
les muevo resortes a mis actores a partir del conocimiento cabalístico…que es
más que astrológico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Vamos a hablar un poquito de tus orígenes,
del Sevillano, de dónde naciste de dónde eres tú de tú entorno más cercano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo nací en el Cerro…no en el Sevillano donde
vivo ahora aunque me he trasplantado bien… de un barrio medio marginal a otro y ahora sigo
sosteniendo o sustentando esa bandera. En Palatino, cerca del Canal… todos los
días tenía que pelear denodadamente con la pandilla vecina, aquello fue un
seminario de educación popular, vamos a decir, que no exactamente marginal,
pero que también agradezco porque todo en la vida es un aprendizaje y al final
hay cosas que te fortalecen…yo era un niño criado bajo la saya de mama
preocupaday ese entorno me curtió…lo que no te mata te cura, ¿no?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: De ese entorno háblame un poquito de tu
familia, tus padres y de ese entorno porque el arte porque había que llegar
hasta ahí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Es una cosa muy rara en mi familia. Desde
muy pequeño yo tenía una especie de predestinación rara, intuiciones, sueños
etc. Tal vez por eso entiendo el arte no solo como una forma de conocimiento sino
como conocimiento espiritual, para mí el teatro y el conocimiento espiritual
son cosas muy afines…aunque no séla totalidad de los procesos…porque hay
mecanismos subconscientes que están ahí sumergidos, pero era muy evidente para
mi madre y mi padre porque yo era un electrón libre que desentonaba con mi
entorno absolutamente…porque mis padres no tienen ningún vínculo con el arte… son muy humildes, y yo siempre estaba pensando
en cosas más allá de lo cotidiano… mi madre es una persona campesina está viva
todavía, tiene 89 años, deliciosa, sublime. Ambos, como se dice padres de campeonato.
Mi padre era una suerte de héroe marginal, él nació en la Timba, en un barrio
peor todavía que el Cerro y en una época dónde todo era muy difícil. Yo tengo
historias de mi padre que defendía a sus hermanos porque aprendió boxeo cuando
joven y cosas así. Después lucho en la clandestinidad, en Girón, en la lucha
contra bandidos. Siempre tuve el ejemplo de ellos dos, nos criaron de una
manera muy particular, yo creo que esos códigos lamentablemente en cierta
medida se han perdido, nos enseñaron a respetar lo que no era de nosotros, a
hacer el bien, esos códigos de otra generación, a respetar a los mayores, a
tener toda una serie de principios funcionales de alto nivel de exigencia
ética.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Dijiste “nos enseñaron” ¿tienes un hermano?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: A mi hermano y a mí. Tengo un hermano que vivió
en Canadá y ahora en USA que es profesional también, pero del idioma. Se fue
habiendo estudiado el curso del Cambridge y otros muchos cursos, con un nivel
muy alto en la lengua y se quedó en un viaje de trabajo a Canadá y vive allá
hace como 7 u 8 años. Tengo un sobrino que es hijo de él… es un personaje de telenovela
Daniel Bryam, un muchacho voluntarioso…éramosantes una familia muy grande. Tengo
también un hijo en USA del cual no sé nada. Mi abuelo por parte de madre había
tenido 12 hijos, lamentablemente ahora también quizá por las características
que está asumiendo la cuestión demográfica en el país nos hemos ido reduciendo
mucho. Ya hay muy pocos vivos, tanto por el lado materno como el paterno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿En qué momento de tu vida empiezas a notar
esos acercamientos o las primeras vivencias al arte en general y después, al
teatro?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo no me acerco al teatro conscientemente,
más bien me sensibilizo la literatura…el teatro fue totalmente circunstancial
con una historia peculiar, a veces, la gente cuenta historias parecidas a
estas, pero la mía es real (risas). Yo era muy enamorado cuando muchacho y fui
a una prueba, en realidad, para acompañar a una muchacha…ya yo venía
acercándome subconscientemente a una idea del arte por las lecturas que hacía
desde muy joven, iba a la biblioteca nacional, me pasaba horas ahí leyendo y
casi arrasé con las colecciones completas de la biblioteca juvenil en los años
de la adolescencia temprana, o sea, 11 ó 12 años que leía devoradoramente. Eso
me provocaba muchas inquietudes…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿Y qué patrón? Bajo q patrón por lo general
los adolescentes leen tomando un patrón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Recibí influencias de una bibliotecaria que
todavía está ahí que es casi como una figura de la promoción Rosa Báez, me guió
en los primeros pasos y me dijo por aquí, por allá… y aquello me funcionó como
una droga no podía parar de leer. Quisiera en este mismo momento de mi vida
tener el mismo apetito voraz por los libros pero ya la tempestad ha amainado un
poco con los años. Empecé con todo Salgari y Julio Verne…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: si porque uno se vuelve más selectivo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Ahora, estudio más y leo menos nuevas cosas,
pero sigo estudiando. Mira ahora me estoy leyendo los dos tomos de Desiderio
Navarro q son excelentes ensayos actuales me tienen la mente en movimiento
estos días… Te decía en esos años el proceso fue subconsciente y un día voy a
acompañar a unamuchacha q me gustaba mucho…aunque yo había venido observando hacer las pruebas para un grupo de teatro en
la casa de la culturaa otros jóvenesy allí fue el hallazgo porque de repente a ella
la suspendieron y yo me recuerdo a mí mismo, extrañado, siendo captado por la
instructora, y diciéndome que yo era el mejor muchacho que se había presentado.
Aquello fue muy simpático porque yo no tenía la menor idea de que cosa era ser
actor y hasta ese momento no tenía la
menor inclinación a pesar de que había leído cosas sobre teatro. Pero como a
las 3 ó 4 semanas, de golpe concienticé lo que al parecer venia en el
subconsciente… un día en medio de un ensayo me quedé parado como si hubieran
quitado la corriente y digo, para dentro de mí –de eso no se enteró nadie nada
más q yo- ¡coñoo, esto a mí me gusta! Recuerdo q la instructora me miraba desde
afuera porque no había escuchado mi monologo interior, por supuesto, y me dice ¨
¿qué te pasa? ¿Por qué te paraste?¨ yo le respondí: ¨nada, nada¨. Pero era eso
y en ese momento había hecho conciencia de que era algo para mi muy importante,
había encontrado una vocación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P:Evidentemente… totalmente intuitivo ¿y
después qué paso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Pues comencé a trabajar con Juan Palaciosun
excelente instructor de teatro que había sido de pantomima de Olga Flora y
Ramón, un hombre q había hecho además una excelente interpretación filmada por
el cine independiente norteamericano de Hamlet en pantomima, nada más y nada
menos, que unmimodrama de 2 horas y media de duración. O sea, un tipo que era
literalmente brillante y ese hombre y sus clases me abrieron otras
perspectivas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿qué año fue eso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: te estoy hablando del 75 al 78 aproximadamente
no recuerdo con exactitud yo tengo un poco de problemas con las fechas, pero
debe haber sido más menos por esa etapa… aquello cada vez me atraía más, en la
medida en que empecé a hacer los ejercicios de actuación me daba cuenta –y eso
ha seguido hasta nuestros días- la cuestión de los ejercicios de actuación como
mecanismo de autoconocimiento me engancho, y hasta hoy en los ensayos mismos
del teatro se mantiene, es decir, ese proceso de investigación y ese impulso de
escudriñar ha sido un sello que hasta hoy tributa a mi teatro, la cuestión de
la investigación, el juego, el ritual que van de la mano. Yo pienso q ese fue
el resorte q me caló más hondo y q de alguna manera estableció un reflejo q
después iba a tener mucha repercusión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Cuéntame alguna vivencia concreta de esa
etapa, de ese momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo recuerdo que justamente un día Juan
Palacios nos lleva al Teatro Antonio Maceo q está ahí en el Cerro todavía y Tito
Junco estaba dando unos talleres y él nos lleva como instructor para que
conectáramos con una figura profesional y recuerdo que el difunto señor Tito,
un actor q indudablemente tuvo un relieve y una importancia para toda una
generación nos puso un ejercicio de justificación muy simpático en el cual
bailábamos una conga, teníamos que detenernos con una palmada y justificar el porqué
de la posición en que nos habíamos quedado, y ese ejercicio a mí me movió el
piso, me creo una serie de reacciones, eso fue otro catalizador más. No cabe
duda que me impacto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Después qué vino…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Ah!!! Muchísimas cosas. Después, grosso
modo, porque hacer una explicación detallada de esos períodos sería un poco
difícil y quizá si nos detenemos demasiado en algunos aspectos vamos a pasar
por alto otros q son quizá más importantes. La adicción por el teatro, así me
gusta calificarlo, se fue haciendo más cada vez más crónica hasta el punto de
que lo fui asumiendo como… un oficio. En el sentido profesional del termino…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-MX">Entrevista de
2016 bien extensa<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> hecha
en la UNEAC, (Unión Nacional de Escritores y Artistas) por Roxana Rodríguez la
columnista de teatro de la Revista Bohemia, al director y dramaturgo Rubén
Sicilia en torno al décimo aniversario de Teatro del Silencio (</span></i><span lang="EN-US"><a href="https://tsilentium.blogspot.com/"><i><span lang="ES-MX">https://tsilentium.blogspot.com</span></i></a></span><i><span lang="ES-MX">) grupo experimental que ha desarrollado una trayectoria de excelencia
en los últimos años bajo la dirección del entrevistado. Publicada en el sitio
web brasileño AGULHA.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Tú naciste en 1963<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: El 29 de noviembre, Sagitario, ascendente
sagitario, a las 9am…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Los sagitarios son tremendos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: ¿En cuál de los múltiples sentidos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Porque parece, así como que todo les
resbala, pero no realmente. Dan esa sensación, proyectan esa imagen, pero son
totalmente enfocados, totalmente ubicados…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Es que es un signo muy dual acuérdate de que
es por un lado el caballo (Quirón) y por otro lado, el filósofo, el arquero, el
q mira a lo lejos, el q ve y en ese sentido hay tanto que discurrir… ese
sentido de la astrología es un fenómeno muy interesante aunque algunas personas
la ven a la luz de la hojarasca contemporánea, pero era parte de un antiguo
conocimiento que se llamaba la cábala, tradición, y en ese aspecto la astrología
no es la predictiva que conocemos. Es una herramienta de autoconocimiento. De
hecho yo trabajo mucho con los actores a partir de ese conocimiento, o sea, yo
les muevo resortes a mis actores a partir del conocimiento cabalístico…que es
más que astrológico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Vamos a hablar un poquito de tus orígenes,
del Sevillano, de dónde naciste de dónde eres tú de tú entorno más cercano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo nací en el Cerro…no en el Sevillano donde
vivo ahora aunque me he trasplantado bien… de un barrio medio marginal a otro y ahora sigo
sosteniendo o sustentando esa bandera. En Palatino, cerca del Canal… todos los
días tenía que pelear denodadamente con la pandilla vecina, aquello fue un
seminario de educación popular, vamos a decir, que no exactamente marginal,
pero que también agradezco porque todo en la vida es un aprendizaje y al final
hay cosas que te fortalecen…yo era un niño criado bajo la saya de mama
preocupaday ese entorno me curtió…lo que no te mata te cura, ¿no?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: De ese entorno háblame un poquito de tu
familia, tus padres y de ese entorno porque el arte porque había que llegar
hasta ahí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Es una cosa muy rara en mi familia. Desde
muy pequeño yo tenía una especie de predestinación rara, intuiciones, sueños
etc. Tal vez por eso entiendo el arte no solo como una forma de conocimiento sino
como conocimiento espiritual, para mí el teatro y el conocimiento espiritual
son cosas muy afines…aunque no séla totalidad de los procesos…porque hay
mecanismos subconscientes que están ahí sumergidos, pero era muy evidente para
mi madre y mi padre porque yo era un electrón libre que desentonaba con mi
entorno absolutamente…porque mis padres no tienen ningún vínculo con el arte… son muy humildes, y yo siempre estaba pensando
en cosas más allá de lo cotidiano… mi madre es una persona campesina está viva
todavía, tiene 89 años, deliciosa, sublime. Ambos, como se dice padres de campeonato.
Mi padre era una suerte de héroe marginal, él nació en la Timba, en un barrio
peor todavía que el Cerro y en una época dónde todo era muy difícil. Yo tengo
historias de mi padre que defendía a sus hermanos porque aprendió boxeo cuando
joven y cosas así. Después lucho en la clandestinidad, en Girón, en la lucha
contra bandidos. Siempre tuve el ejemplo de ellos dos, nos criaron de una
manera muy particular, yo creo que esos códigos lamentablemente en cierta
medida se han perdido, nos enseñaron a respetar lo que no era de nosotros, a
hacer el bien, esos códigos de otra generación, a respetar a los mayores, a
tener toda una serie de principios funcionales de alto nivel de exigencia
ética.</span><br />
<span lang="ES-MX"> </span><br />
<span lang="ES-MX"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Dijiste “nos enseñaron” ¿tienes un hermano?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: A mi hermano y a mí. Tengo un hermano que vivió
en Canadá y ahora en USA que es profesional también, pero del idioma. Se fue
habiendo estudiado el curso del Cambridge y otros muchos cursos, con un nivel
muy alto en la lengua y se quedó en un viaje de trabajo a Canadá y vive allá
hace como 7 u 8 años. Tengo un sobrino que es hijo de él… es un personaje de telenovela
Daniel Bryam, un muchacho voluntarioso…éramosantes una familia muy grande. Tengo
también un hijo en USA del cual no sé nada. Mi abuelo por parte de madre había
tenido 12 hijos, lamentablemente ahora también quizá por las características
que está asumiendo la cuestión demográfica en el país nos hemos ido reduciendo
mucho. Ya hay muy pocos vivos, tanto por el lado materno como el paterno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿En qué momento de tu vida empiezas a notar
esos acercamientos o las primeras vivencias al arte en general y después, al
teatro?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo no me acerco al teatro conscientemente,
más bien me sensibilizo la literatura…el teatro fue totalmente circunstancial
con una historia peculiar, a veces, la gente cuenta historias parecidas a
estas, pero la mía es real (risas). Yo era muy enamorado cuando muchacho y fui
a una prueba, en realidad, para acompañar a una muchacha…ya yo venía
acercándome subconscientemente a una idea del arte por las lecturas que hacía
desde muy joven, iba a la biblioteca nacional, me pasaba horas ahí leyendo y
casi arrasé con las colecciones completas de la biblioteca juvenil en los años
de la adolescencia temprana, o sea, 11 ó 12 años que leía devoradoramente. Eso
me provocaba muchas inquietudes…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿Y qué patrón? Bajo q patrón por lo general
los adolescentes leen tomando un patrón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Recibí influencias de una bibliotecaria que
todavía está ahí que es casi como una figura de la promoción Rosa Báez, me guió
en los primeros pasos y me dijo por aquí, por allá… y aquello me funcionó como
una droga no podía parar de leer. Quisiera en este mismo momento de mi vida
tener el mismo apetito voraz por los libros pero ya la tempestad ha amainado un
poco con los años. Empecé con todo Salgari y Julio Verne…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: si porque uno se vuelve más selectivo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Ahora, estudio más y leo menos nuevas cosas,
pero sigo estudiando. Mira ahora me estoy leyendo los dos tomos de Desiderio
Navarro q son excelentes ensayos actuales me tienen la mente en movimiento
estos días… Te decía en esos años el proceso fue subconsciente y un día voy a
acompañar a unamuchacha q me gustaba mucho…aunque yo había venido observando hacer las pruebas para un grupo de teatro en
la casa de la culturaa otros jóvenesy allí fue el hallazgo porque de repente a ella
la suspendieron y yo me recuerdo a mí mismo, extrañado, siendo captado por la
instructora, y diciéndome que yo era el mejor muchacho que se había presentado.
Aquello fue muy simpático porque yo no tenía la menor idea de que cosa era ser
actor y hasta ese momento no tenía la
menor inclinación a pesar de que había leído cosas sobre teatro. Pero como a
las 3 ó 4 semanas, de golpe concienticé lo que al parecer venia en el
subconsciente… un día en medio de un ensayo me quedé parado como si hubieran
quitado la corriente y digo, para dentro de mí –de eso no se enteró nadie nada
más q yo- ¡coñoo, esto a mí me gusta! Recuerdo q la instructora me miraba desde
afuera porque no había escuchado mi monologo interior, por supuesto, y me dice ¨
¿qué te pasa? ¿Por qué te paraste?¨ yo le respondí: ¨nada, nada¨. Pero era eso
y en ese momento había hecho conciencia de que era algo para mi muy importante,
había encontrado una vocación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P:Evidentemente… totalmente intuitivo ¿y
después qué paso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Pues comencé a trabajar con Juan Palaciosun
excelente instructor de teatro que había sido de pantomima de Olga Flora y
Ramón, un hombre q había hecho además una excelente interpretación filmada por
el cine independiente norteamericano de Hamlet en pantomima, nada más y nada
menos, que unmimodrama de 2 horas y media de duración. O sea, un tipo que era
literalmente brillante y ese hombre y sus clases me abrieron otras
perspectivas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿qué año fue eso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: te estoy hablando del 75 al 78 aproximadamente
no recuerdo con exactitud yo tengo un poco de problemas con las fechas, pero
debe haber sido más menos por esa etapa… aquello cada vez me atraía más, en la
medida en que empecé a hacer los ejercicios de actuación me daba cuenta –y eso
ha seguido hasta nuestros días- la cuestión de los ejercicios de actuación como
mecanismo de autoconocimiento me engancho, y hasta hoy en los ensayos mismos
del teatro se mantiene, es decir, ese proceso de investigación y ese impulso de
escudriñar ha sido un sello que hasta hoy tributa a mi teatro, la cuestión de
la investigación, el juego, el ritual que van de la mano. Yo pienso q ese fue
el resorte q me caló más hondo y q de alguna manera estableció un reflejo q
después iba a tener mucha repercusión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Cuéntame alguna vivencia concreta de esa
etapa, de ese momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo recuerdo que justamente un día Juan
Palacios nos lleva al Teatro Antonio Maceo q está ahí en el Cerro todavía y Tito
Junco estaba dando unos talleres y él nos lleva como instructor para que
conectáramos con una figura profesional y recuerdo que el difunto señor Tito,
un actor q indudablemente tuvo un relieve y una importancia para toda una
generación nos puso un ejercicio de justificación muy simpático en el cual
bailábamos una conga, teníamos que detenernos con una palmada y justificar el porqué
de la posición en que nos habíamos quedado, y ese ejercicio a mí me movió el
piso, me creo una serie de reacciones, eso fue otro catalizador más. No cabe
duda que me impacto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Después qué vino…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Ah!!! Muchísimas cosas. Después, grosso
modo, porque hacer una explicación detallada de esos períodos sería un poco
difícil y quizá si nos detenemos demasiado en algunos aspectos vamos a pasar
por alto otros q son quizá más importantes. La adicción por el teatro, así me
gusta calificarlo, se fue haciendo más cada vez más crónica hasta el punto de
que lo fui asumiendo como… un oficio. En el sentido profesional del termino…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: En tanto, cuando tú terminaste la escuela de
instructores de teatro, inmediatamente fuiste actor o te dedicaste a la
dirección.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: No, paralelamente, a mi trabajo en Casas de
Cultura, fui actor durante mucho tiempo. Lo cual me hizo que en algún nivel el
trabajo como actor y como director fueran una sola cosa. Incluso hay un dato q
te voy a dar como primicia q casi nadie sabe. Trabaje con Nelson Dorr mi
profesor de dirección en algunas de sus obras.
Participé también en el Teatro Nacional con la señora Bertha Martínez, a
la que también agradezco sus clases magistrales en el proceso de montaje de <i>La aprendiz de brujo</i>, una obra que pasó
por un fatum trágico con la desaparición física de Florencio Escudero por un
accidente terrible que tuvo en plena escena frente al público y yo agradezco el
proceso, y agradezco también no haber presenciado aquello, no llegué al estreno
porque para mí hubiera sido muy traumático también vivir esa experiencia, yo
doblaba el adivino del espejo con el actor Manuel, no recuerdo el apellido, el
de ojos claros, y para mí fue un proceso lleno de aprendizaje porque Bertha
Martínez es una de las grandes directoras que queda. Y con la que se puede
aprender realmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Entonces, estuviste en teatro Estudio…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: No eso fue una producción independiente q se
hizo en el Nacional, donde ella atrajo a un elenco disímil, de diversos grupos
y lugares y yo caí ahí, todavía no se bien porque casi de fly, como decimos los
cubanos en el argot popular, agradezco que ella me permitiera, agradezco el día
que me dio una clase de casi 20 min. a mí solo porque ella quería con el
personaje algo muy especial. El personaje era como un chamán, como una especie
de brujo, y me encantó ese personaje. Además, creo que lo hubiera interpretado
excelentemente, por la cuestión mágica en juego, y al menos por la dedicación y el interés q le
puse porque me gustaba mucho el personaje, pero lamentablemente yo estaba en
las pruebas finales de graduación de la escuela y al final, la escuela me
presionó y tuve q abandonar el montaje.
De todas maneras, agradezco infinitamente ese pequeño aprendizaje de una
estética q ya hoy día apenas se ve en el teatro cubano q es una estética del
barroco, del preciosismo en el trabajo del actor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Tú hiciste algún estudio superior en el ISA…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: No, una vez me presenté a los exámenes. No
me gusta hablar de eso porque tengo la impresión de que allí sucedieron algunas
cosas no muy gratas a las q prefiero pasar la página aunque la persona
involucrada en eso no está en Cuba, pero no pude entrar al Instituto Superior
de Arte. Y después, ya no quería entrar. Estudié en la Universidad de La
Habana, Sociología de la Cultura, Estudios Socioculturales, en paralelo.
También doy gracias que haya sucedido así, porque por alguna extraña razón me
ha servido sobre todo para la dramaturgia en el sentido de desarrollar las claves
de un pensamiento de investigación social, cosa q se puede entender porque
aunque yo tengo una visión ontológica del teatro y rechazo que la política esté
en un primer plano, por supuesto que es imposible separar al ser humano. Todos
los planos están unidos de eso se trata y aunque creo q el artista debe tener
una visión filosófica, existencial, ontológica y humanista en primer plano.
Bueno… hay cosas que no se pueden obviar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Pertenece a un contexto y a una realidad y
no puede abstraerse de eso…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: No y además, creo q el artista tiene una
obligación con esa realidad de observarla, ser testigo de ella, diseccionarla
anatómico-fisiológicamente aunque no con un prisma político en primer plano.
Pienso que el prisma político en primer plano debilita el punto estético,
debilita el alcance y vuelo de la poesía, la búsqueda de la belleza, el aspecto
trascendente del arte lo reduce a un nivel grosero, lo cual no significa que no
se entre en todos los planos del ser humano con la poética.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Sobre qué temas han versado las obras de
Teatro del Silencio. Estamos hablando de Teatro del Silencio y no hemos hablado
de su fundación, pero me interesaría ya que me estás hablando de esa estética
de esa poética que me dijeras sobre qué temas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Antes quisiera dar una información a los
lectores que pudiera ser interesante. Mucha gente no sabe que esté es el
segundo grupo q fundo en mi vida, en los 80 fundé y dirigí durante seis años
Teatro Límite,eseproceso paró por una Hepatitis devastadora q me tuvo a mí
fuera de combate durante un tiempo prolongado. Y fundamos Teatro del Silencio
el 16 de diciembre de 2005, después de haber estado muchos años,(en los años
duros del Período Especial) trabajando como profesor en las escuelas de arte
donde di clases de todas las asignaturas técnicas. Esto me permitió un proceso
de taller muy interesante, en el cual aprendí mucho y que para mí es la
búsqueda inicial de una estética porque pude hacer un trabajo de laboratorio q
en otro sentido, en la producción del teatro con una necesidad de estrenar, no
es posible llevar a cabo, sobre todo en las circunstancias actuales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">Ya era inevitable, había navegado tanto en la
búsqueda de un lenguaje estético como profesor que era inevitable que en algún
momento, pienso yo, estableciera un contacto con el mundo profesional de nuevo
y de hecho, el 16 de diciembre de 2005
estrené Prisionero y Verdugo (comenzamos a ensayar unos meses antes) fue la
fundación de Teatro del Silencio, igual hasta ahora q ya vamos a cumplir diez
años y 7 montajes, o sea, estamos involucrados en el 7º proceso. En cuanto a
los temas que hemos abordado son muy diversos históricos, contemporáneos,
míticos y ahora esta pieza bucólica por decirlo de algún modo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Hablábamos de casi 30 años de trabajo
docente de manera intermitente en diferentes centros académicos. Cuéntame un
poco de esta etapa y de las experiencias no solo que tú fuiste capaz de
trasmitir de impartir, sino las tú recibiste como ser humano, las q te
enriquecieron.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Son innumerables. Sería muy extenso hablar
de ellas, pero te puedo señalar las más significativas. Recuerdo… pasé por 5 ó
6 escuelas de arte. Por todas y di las 5 asignaturas técnicas: Dirección,
Actuación, técnica corporal, Voz y dicción, y Dramaturgia. Por esta condición
de director-dramaturgo hace que yo me mueva en un espectro más amplio, quizá,
que otras personas y eso me ha obligado a un rasero de investigación
singularísimo en el cual una disciplina retroalimenta a la otra. Por ejemplo:
la dramaturgia a la dirección. También la relación de la enseñanza es un dar y
tomar, por supuesto, en el sentido en que decían los antiguos pedagogos
hindúes, decía Vivekananda que las tres
profesiones bendecidas por Dios son: <i>el
arte, la pedagogía y la medicina</i>. Yo diría que ese proceso de enseñar es
una pedagogía del alma y ese proceso de establecer contacto con un espectador
es de alguna manera una medicina del espíritu y así sucesivamente se podrían
hacer múltiples asociaciones. En ese proceso, recuerdo con particular fuerza un
grupo que guié desde primer año hasta 4º año en la escuela de instructores de
arte, de provincia Habana, porque di clases en las dos. De hecho, hay actores
por ahí como Raysell Cruz, excelente actor que fue alumno mío en la escuela de
instructores de arte de aquí de Boyeros. Recuerdo con particular detalle a la
totalidad del grupo de la escuela de provincia Habana, no recuerdo los nombres
de los muchachos, pero si recuerdo q había alrededor de 6, 7 muchachos que eran
de una magnitud, de un nivel que uno no esperaba encontrar en provincia Habana,
aunque suene un poco feo decirlo. Me sorprendieron en todo sentido, el nivel de
estudio, el nivel de dedicación, el compromiso con el trabajo. Esos muchachos
evolucionaron a una velocidad pasmosa y
de repente un día obtuvieron el reconocimiento dentro de la escuela, ese grupo,
por hacer un montaje de Francisca y la Muerte, de Onelio Jorge Cardoso, absolutamente
inédito, una versión de la historia a partir de las vivencias de un muchacho
cuya familia era practicante de Palo Monte y con esos códigos rituales montaron
el cuento. La muerte eraIkú y era todo un ritual de Palo monte impresionante.
En la cátedra en pleno todos los demás profesores de Teatro, felicitaron a ese
grupo y lo más singular ellos no me dejaron ver el montaje hasta su puesta, o
sea, q ni siquiera yo se los revisé. Lo único q hice fue conducir las ideas,
fue labor de ellos totalmente, en el 4º año, se graduaron con eso. Formidable.
Aquello me creó tanto impacto porque era como ver a un hijo verdaderamente
independiente. Creo que eso nunca lo he vuelto a lograr en la enseñanza, es
decir, que unos alumnos se independicen tanto como para guiarse a sí mismos…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿En qué año fue eso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Creo que cerca del final de los 90… 97 ó 98
por ahí. Tendría que hacer memoria en otro momento, pero me parece q por ahí
fue. Recuerdo que fue así más o menos, porque poco tiempo después, falleció
Grotowski y uno de esos muchachos se había comunicado por carta con él en el
Centro di Lavoro y también con Eugenio Barba y me conversó después. Yo les
hablaba de las ideas de Grotowski y del teatro de investigación, de la
ritualidad en el teatro, esos muchachos estaban muy permeados de ese espíritu.
Lamentablemente no se déninguno de ellos, no sé si han llegado a algo, de esas
cosas de la vida que se pierde el contacto, pero es una pena porque había
talentos muy valiosos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Has ejercido la crítica y la dramaturgia
alternativamente conjuntamente con toda esta labor, hubo un punto de partida,
tiene q haber habido influencias, tiene q haber habido motivos, causas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Justamente muchas personas me cuelgan ese
cartel, prefiero decir que era teatrología y no tanto crítica, porque como
creador al fin te confieso que no me gusta mucho la postura del crítico.
Primero, porque en mi caso es difícil ser juez y parte y segundo, porque mi
pensamiento más bien me servía como una especie de viaje teatrológico en el
sentido que me ayudaba al camino de investigación a encontrar referencias,
paradigmas, relaciones, cánones que no fueran iguales a los míos, pero q a la
vez me establecieran en esa búsqueda incesante -que todavía hoy no ha
terminado- de una poética. Quiero significar en este sentido q Teatro del
Silencio se propone conscientemente una ruptura en cada nueva puesta en escena,
una ruptura con el código dramatúrgico y poético anterior, y hasta ahora creo
que, al menos en cierta medida, siempre hay algunas estructuras de sentido que
permanecen porque siempre hay la evidencia palpable de un estilo personal, creo
que lo hemos logrado en cierta medida. Por solo mencionar tres puestas en
escena, las obras insignias del grupo: La pasión de Juana de Arco, no tiene
nada q ver con Juicio y condena pública de Charlotte Corday y mucho menos tiene
q ver con El cerco, aunque se siente nuestro estilo. Y ahora vamos a hacer una
cosa q tampoco tiene nada q ver, lo que está en proyecto es El maestro y la
ninfa q es una obra bucólica, legendaria, las relaciones de un místico en una
montaña con una muchacha, un amor espiritual, en fin, un giro de nuevo, otra
vez de 180<sup>o</sup>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Ya q hablamos de la crítica, de la dramaturgia
que de alguna manera hablamos de géneros literarios…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: recuerdo y te apunto q los géneros tienden
cada vez más fuertemente a desaparecer en estado puro, o sea, hay una fusión…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Pero bueno la tendencia…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Claro,siempre hay uno q es más fuerte…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Estamos hablando de una manera de expresarse
q tiene de base el oficio del escriba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Y es bueno q lo toques porque justamente en
el grupo hablamos mucho del tema, o sea, en el trabajo de mesa inicial se
define mucho y muy bien para los actores los tonos y géneros. Eso me lo enseñó
la difunta Gloria Parrado(mi maestra de dramaturgia) a quien le agradezco
infinitamente ese conocimiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿Cómo escribes? ¿Qué necesitas para
escribir? Hay un momento, aunque muchas personas no les guste enmarcarlo, para
la inspiración, para la llamada musa, ¿qué condiciones necesitas? ¿Cómo
transcurre ese proceso de creación? ¿Cómo llegas ahí?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo creo que en mi caso ocurre de todo, cada
obra exige una escritura distinta y por supuesto, de q cada proceso de
escritura, es diferente a otro. Por ejemplo, he escrito obras por encargo que
casi nadie hace eso y paradójicamente, me han salido bien…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Como por ejemplo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Charlotte… fue de alguna manera, no directamente
un encargo. Digamos q no es un encargo en el sentido literal, pero hubo una
persona q me hizo catalizar que fue el esposo de Mirtha Lilia en ese momento q
fue el catalizador y encontramos ese personaje como en una referencia. Yo no
había pensado en él francamente y después, aparecieron millones de cosas y
después vino el proceso. Claro, no es lo mismo la dramaturgia de proceso,
(Charlotte fue escrita en proceso) o sea, la dramaturgia que se escribe al pie del
cañón y sobre improvisaciones del actores q cuando uno escribe la obra en casa,
a mí me han pasado innumerables veces los dos procesos, todas las variables de
procesos. He explorado muchas de las posibilidades de uno y otro lado. Lo mismo
escribo en mi casa que en medio del salón,… No tengo regla fija, o sea, cada
proceso de escritura también impone sus propias leyes. Eso es lo que me pasa.
Ahora no creo que la inspiración sola sea. Hay mucho que trabajar, cuando uno
está bloqueado es cuando más se tiene que sentar. El escritor se hace
escribiendo, no cabe duda, como el director se arma después de hacer varias
puestas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿Qué momento del día prefieres más?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Bueno… eso también me es alternativo, te
repito q no tengo regla fija, a veces, las mañanas me son muy buenas, pero
depende de la condición del momento. Mira yo terminé el año pasado una obra que
se publicó ENTALPIA qse publicó en
Barcelona, España que la terminé por las mañanas, pero hay obras q he tenido q
escribir por las noches, madrugada. Yo me digo, si escribo por la noche no me
concentro en escribir pq quiero ver los seriales, puedo hacerlo cuando ya se
terminan las pocas cosas q a mí me gustan, las pocas cosas q veo en TV que son
los seriales de las 10 a 12:00a.m de la noche, yo digo que son una lección de
dramaturgia y luego a la 1 yo me siento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: O sea q sueles ser productivo en cualquier
horario del día…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Si, si, si… y muy productivo hace unos años.
Ahora voy más lento, me exijo más. Hay mucha gente q dice no obstante que soy
muy prolífico, todavía no me lo creo. Tengo mucho más en producción, si la
gente supiera q tengo cerca de 20 ó 30 obras en ideas q no sé si me alcanzará
el tiempo de vida para producir todo eso. Supongo q es un enorme desafío como
muchos que la vida ofrece. Ojalá me alcancen el tiempo, la energía, y el
conocimiento pqsi creo q hoy día la dramaturgia debe ser consciente… muy
consciente. Exige un nivel de estudio mayor por el creador. Esta época ha
cambiado los paradigmas para bien en algunas cosas y para mal en otras, como
todo en este mundo q tiene un doble aspecto…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Como por ejemplo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: pudiéramos decir que lo que en los años 70
era el canon… preconizaba los paradigmas de la contracultura hoy día está en la
parte negativa…esto que pudiéramos denominar el post-postmodernismo… una especie de
anulación del saber, anulación de la lectura, de casi reducir el pensamiento a
lo elemental o de sustituir la lectura con la visualidad, con los códigos
audiovisuales cosa que es absurda pq nada puede sustituir el saber que da un
libro, eso no cabe duda pq el pensamiento sistémico, las conexiones y ensambles
que se establecen ahí solo eso te lo puede dar… el nivel de hondura q el libro
o el debate filosófico te abre, como se hacía en los paradigmas antiguos, en
las escuelas de filosofía. Esas son las dos cosas que te hacen crecer,
desarrollar ese tipo de habilidades, y mucha gente pretende ignorarlo cuando
eso ya ha sido estudiado como muchas otras cosas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Y probado, además…Hablamos por arribita de
las obras que son cinco…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: no, seis. Hay una obra que montó EmanXor Oña
que es un unipersonal en 2014 que tú no viste lamentablemente, pero se llama <i>La emperatriz Mako y el trinchete</i>es la
única cosa que ha dirigido alguien dentro del grupo q no he sido yo, como un
director invitado. Ya empezamos el proceso del séptimo montaje con el que vamos, digamos, cerrar -o abrir- el
nuevo ciclo de la próxima década.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: están esas seis obras que como ya dijiste
son muy diferentes en su concepción, en su estética, en sus replanteamientos
ante la vida…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: tanto a nivel de dramaturgia como a nivel de
puesta en escena…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Tanto como si hubieran sido montadas y
escritas por personas diferentes…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Un amigo mío dice que yo escribo con
heterónimos en el teatro, Rafael de Águila, premio Nacional Alejo Carpentier…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Esa es tú intención explícita… que todas
sean diferentes…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Trato, trato cada vez q puedo para no
aburrirme. Aunque no es tanto que quiero sean diferentes…sino más bien que
tengo impulso de romper el modelo anterior… Vicente Revuelta de alguna manera
creo que es el culpable de eso. Los talleres que recibí con él y las ideas
básicas que él nos sembró en cuanto al teatro de investigación o como a él le
gustaba decir, teatro de proceso, donde el proceso era lo que garantizaba el
resultado y no al revés, es justamente esa idea que viene de Vicente y no es
una idea mimética para mí es una idea con la cual me identifico…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: De todas esas obras tiene que haber alguna
que haya sido muy complicada para ti -como ser humano- trasmitir esa esa
esencia y ese concepto a los actores y actrices. Háblame especialmente de esa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: No cabe duda de que el proceso más duro y
difícil para mí ha sido <i>El cerco </i>por
miles de variables. Primero, creo que es el punto más alto de dramaturgia y
puesta en escena o de dirección de puesta en escena que hasta ahora –creo- ha
alcanzado el grupo (como el punto más alto de proceso actoral creo que es el
unipersonal Juicio y Condena Publica de Charlotte Corday…) y conste que digo el
grupo porque aunque yo sea el que está al frente, el guía… el teatro es un hecho
colectivo, de equipo, y es muy difícil que haya un director brillante y que
tenga un mal equipo de actores y colaboradores. De hecho esa es una de las
cosas que ahora mismo están lastrando, el teatro contemporáneo no hay
equilibrio en los elencos,y otras las cuestiones de producción y programación,
pero El cerco para nosotros fue extraordinariamente difícil no solo porque
trabajamos en La cobija, un espacio con condiciones no muy buenas allá en
Reina, sino pq además como pieza de teatro de la crueldad planteaba de base un
desenmascaramiento actoral que era muy difícil, de hecho creo que fue un
proceso agudo para los tres actores, por suerte tenía 3 señores actores: Rogel
Rodríguez, haciendo el papel del Hombre de arena; Mirtha Lilia Pedro Capó, en
un rol masculino, el estudiante; y Yenly Veliz, haciendo Lina… recientemente
estas fotos ganaron un premio de fotografía, de Tablas, y se pusieron en el
Brecht durante toda una temporada. Pero este espectáculo no fue difícil solo
por eso, sino por el clima de crueldad, crudeza, marginalidad, de conflictos
muy áridos para el ser humano… fue como un viaje a los demonios, como un viaje
al lado oscuro de nuestra naturaleza, aquí ahora en este momento, son tres
deambulantes en un basurero como tú sabes bien, fue un desafío, un desafío
enorme. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">Tan es así que por ahora no pienso asumir
ningún montaje de ese carácter pq de verdad, incluso, a nivel humano, me sentí
en momentos sacudido, conmocionado, pienso que el espectador también. De hecho,
esa obra viajó a Oporto, Portugal, y a pesar de que algunas personas pudieran
pensar que esa obra tuviera una lectura exclusivamente cubana, no, para nada,
es una obra profundamente universal. En Oporto el público la recibió con el
mismo impacto o más pq la lectura allá no tenía nada que ver con el cubaneo,
sino con la cuestión de la migración que es un tema que ahora mismo está en el
candelero en muchos lugares del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Cuéntame de una experiencia muy grata, muy rica,
de uno de los montajes en estos años…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Bueno, para mí La pasión de Juana de arco
fue un montaje muy grato pq guiar a dos jóvenes actrices recién graduadas hasta
la excelencia le da mucho aplomo a un director… RaisaD beche y Aliuska López
León. Lamentablemente han abandonado el teatro las dos: una pq tuvo una niña y
la otra pq se ha dedicado más al audiovisual.
Y la vivencia que tuvimos de gente llorando y abrazándonos y pidiéndonos
el texto, a la salida de la obra en santa clara fue inolvidable. Conmociono a
la gente allí. Eso lo conservocomo un tesoro. Yo lamento esa constante
deserción sin embargo, es algo casi compulsivo en el gremio este momento, hay
muchas cosas que señalar sobre las cuestiones gremiales en este momento. A mí
no me gusta ser juez, pero como soy parte hay cosas que no puedo soslayar y por
ejemplo, me duele mucho la cuestión de que los jóvenes actores no quieran
seguir una carrera consistente con su desarrollo en el teatro aquí y ahora y
que abandonen un proceso donde quemaron su energía y al directorque los formo muy
tempranamente sin haber llegado a una evolución verdadera y real. Entonces, es
como todo muy festinado y eso realmente me duele mucho. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: A qué se lo atribuyes…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Múltiples razones, por supuesto, una de
ellas es cierta urgencia por la sobrevivencia, la cuestión económica que golpea
y también que hay una especie de apartamiento de los códigos de la ética del oficio en todo
sentido…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Como por ejemplo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo siento que es algo así como ¨para que
gastar tanta energía, para que quemar tanto¨, el camino es más corto… es coger
atajos. No me gustaría decir nada que sea poco delicado pq pienso que los
jóvenes siempre tienen sus deseos, oportunidades, energías e intenciones propios
y de hecho me gusta trabajar también -también, no digo exclusivamente- con
gente joven pq eso me mueve resortes de hecho para mí fue muy lindo el proceso
de La pasión de Juana… Pero, deberían enfocarse, no importan las dificultades
económicas y existenciales…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Ya que me has hablado del teatro y de que
estamos en un momento complicado para el movimiento teatral cubano y yo diría q
en el mundo también hay sus problemitas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: es universal, universal…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: El problema es… ¿cómo es que dice la
canción? El problema es internacional…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Y no cabe dudas X Alfonso el cantautor tiene
razón… de hecho en Oporto constatamos, tuvimos una experiencia significativa en ese
orden que te puedo decir muy brevemente que en la Escuela superior de Oporto cuando dábamos el taller
vimos un desnivel, lo cual indica que los actores cubanos tienen todavía hoy, a
pesar de que se han perdido cosas, un nivel extraordinario, aun para con la
vieja Europa. Allí nosotros éramos una especie de mesías del teatro, de repente
los profesores y alumnos de 4º año, en la escuela superior de oporto, con
excelentes instalaciones, pero ahí no pasaba nada…no había inspiración ni en
profesores ni en alumnos, aunque suene radical decirlo de este modo, pero yo me
asombré, no esperaba aquello, de verdad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Es un fenómeno que se está viendo en los
eventos de teatro aquí en Cuba. Yo no he tenido la experiencia de ir a eventos
internacionales de teatro, pero si me he fijado en Cuba ¿qué está pasando? Los
que vienen de la vieja Europa, vienen con un teatro muy etéreo, muy epidérmico…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Muy performativo, pero sin una dramaturgia
sólida…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Exacto, no hay una consistencia, nosotros
seguimos haciendo, o sea, este lado del mundo, la parte de América Latina,
incluso, Estados Unidos en parte, un teatro como más artesanal, pero que llega
a una hondura. Dime tus experiencias y reflexiones al respecto…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Hay diferentes variables, lo bueno que tiene
este momento difícil es que hay diferentes variables (tanto aquí como en otros
sitios) y que esas variables están caracterizadas por tendencias como la de los
jóvenes dramaturgos y el movimiento este de los novísimos que ya no es novísimo
que ya es otra cosa, pero que continua con una serie de jóvenes creadores que
están haciendo un teatro performativo, pero visceral. Lo que yo siento es que
aún las tendencias cubanas más vanguardistas, digamos recientes, están hechas
con más sustancia que cosas que veo en el panorama universal, a veces, no en
todo. Las generalizaciones son peligrosas, pero con mucho de lo que veo a nivel
internacional también no solamente hay una cultura de lo que ya se ha visto,
oído o presenciado en otro lugar, sino de lo que se ha visto en video, de lo
que se mantiene al tanto, de lo que se ha visto en youtube y se puede recoger y
aglutinar…y eso no parece autentico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Hay una tendencia en el mundo a un teatro,
como puedo decirlo sin que sea prejuicioso, un teatro que es enajenado, pero
que se hace muy aprisa que los procesos de montajes son muy cortos, esa es una
tendencia que estoy observando que viene de Europa, pero lo estamos asumiendo y
viviendo aquí y sin embargo, tú me hablas de procesos de creación más dilatados,
más pensados…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Si pero no, no pero sí… o sea, yo me he
visto obligado por las razones de funcionalidad que todos sabemos: estabilidad
de los elencos, la cuestión de los colaboradores (escenógrafos, diseñador de
luces, de vestuario, etc) y la cuestión
de programación que también se ha vuelto muy difícil, es decir, la cuestión de
programación y promoción. A reducir el tiempo de producción. En los ochenta
hice procesos de un año y hasta más. Esas cuatro variables pesan sobre todo el
teatro que se está haciendo en Cuba, de forma radical, en el día a día, están
pesando en el teatro que se está haciendo ahora mismo de forma muy fuerte ¿por
qué? Porque los talleres no tienen la responsibidad, voy a utilizar un término
creado para el momento, que tuvieron en los años 80. Ahora es más difícil cada
vez una producción y todo eso hace que las variables sean muchas. Luego me he
dado el lujo de montar en nueve meses, he tenido que ir aprendiendo
paulatinamente a reducir el tiempo del proceso. El cerco se montó en cuatro o 5
meses y no por eso se afectó el nivel de factura artística. Claro, depende
también de los actores con los que tú trabajes, de cuán entrenados estén, pero
por ejemplo, ya yo no hago los largos entrenamientos que hacía antes y pienso
que casi todas las estéticas, aun Nelda del Castillo, que es una persona que
entrena mucho van a tener que pasar por dirigir el proceso de manera más
estratégica, a optimizar la relación de puesta en escena y de lo que se quiere en
esa puesta en escena, de forma que tú no tengas que invertir tanto tiempo pq
hoy día la verdad es que los actores no te aguantan un proceso de esa dimensión
¿por qué? Porque están concentrados en muy disimiles ofertas, en muy disimiles
cosas, tienen que gestionar su día a día y tú sabes que corres el riesgo de que
se te vayan, de que no terminen. Yo tengo la suerte de tener un grupo pequeño,
pero imagínate una persona que dirija a 12 actores hoy día, por favor, 12
actores que era un medio formato en otra época, hoy día es gran, gran formato y
dos o tres gentes es un montaje normal, es decir, yo prefiero seguir trabajando
el pequeño formato mientras las cosas estén así…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: El minimal ese es muy eficiente para todo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Yo sigo trabajando el pequeño formato además
porque me gusta la concentración y la energía que eso da, pero igual en algún
momento me gustaría hacer una obra con más actores, pero no me puedo dar ese
lujo fácilmente, incluso, yo que ya tengo, gracias al recorrido y a la ayuda de
mis actores, cierto nombre y prestigio acumulado en los últimos años queme
permite, no como al principio, escoger actores con más relieve, con más
recorrido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Hablábamos ahorita de patrones en cuanto
aprendizaje, pero no hablamos de influencias desde el punto de vista de nombres
universales y nacionales que han ejercido una influencia muy importante en tu
obra, incluso, pueden ser personas vivas del teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Bueno… vivos van quedando pocos, lamentablemente.
Tú sabes q en los últimos años el gremio teatral ha padecido la desaparición
física de grandes maestros, la más reciente fue Alina Rodríguez que lamentamos
mucho, una persona y una artista encomiable, pero hay otros, yo lamento
muchísimo la desaparición física de Vicente aunque nunca fui tan cercano a él
como otras personas que desarrollaron con él un seguimiento a lo largo de años,
yo entré y salí de algunos talleres, no tuve esa continuidad de trabajo, no
cabe duda que me influyó muchísimo e influye, hoy día aún, me parece escuchar
todavía sus palabras a veces cuando estoy dirigiendo. Pero también me influyen otras
personas como María Jiménez, la guatemalteca que te decía había sido discípula
directa de Grotowski en el centro de
laboro de pontedera, justamente en la última fase. Que por cierto, en estos
días me comuniqué con Richard Thomas el heredero de Grotowski y estoy
intentando a ver si logro que uno o dos de mis actores vayan a pasar un
seminario allí que sería genial y fabuloso. Todas estos maestros múltiples pq
también recibí talleres con múltiples personas Eugenio Barba, AntunesFilhlo,
hasta Miguel Rubioy muchos otros, una vez tuve una conversación que fue muy importante -oye tú, una simple
conversación, pero que fue todo el día- con ForrestWhitaker(estaba de visita en
cuba) el actor mulato norteamericano de los párpados caídos que ahora ha estado
nominado para los Oscar, y terminamos en el Malecón tomándonos una botella de
ron. Eso fue formidable. Fue un día hablando y filosofando sobre el teatro.
Estos contactos, estos intercambios que uno ha sostenido a lo largo de la vida
te marcan. Mira, por ejemplo, el otro día sostuvimos un contacto extraordinario,
fue una clase para Mirtha Lilia Pedro y para mí a la salida de la reposición de
Juicio y condena pública de Charlotte Corday, en El Sótano, con AramisDelgado,
un actor paradigmático. Un modelo de actor formado por la mano de Vicente y
también de esa fuente, de ese río que se me ocurre denominar eufemísticamente,
el eje de los ritualistas en el teatro, de las personas que llevan una línea de
investigación sobre los rituales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Me has dejado claro hasta este momento que
eres muy grotoswkiano…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Si, en parte, donde dije digo, digo diego,
pero en parte muy stanislasvkiano…te explicaba el otro día en el debate de aquí
de la sala Villena, de Palabras para la escena, que hay que integrar las
metodologías. Todo sirve en el trabajo con el actor. Mira:<i>cuando
estás en la barca se mueven las orillas, cuando estás en la orilla se mueve la
barca.</i> El teatro es una paradoja viva, la naturaleza humana es paradójica,
las cosas no son tan simples no son lineales que tú defiendas o sigas, el
ideario, las ideas esenciales sobre el teatro de una persona, no significa que
tú seas un epígono o que seas mimético, yo soy un hombre profundamente cubano y
eso está en todas mis obras el que ha visto mi teatro no tiene dudas, pero a
veces la gente te oye hablar en una entrevista y dice, “este lo que está es imitando”,
no señor nada más lejos de la verdad. Yo tengo una investigación que voy a
decir públicamente ahora en este décimo aniversario muy particular sobre los
códigos de la ritualidad cubana y un sistema de trabajo con el actormuy propio.
Por ejemplo, todas las partituras de las puestas en escena tienen elementos de
espiritismo, de palo, de yoruba, pero en esencia no de un modo folklorito o
mimético tampoco, hay un proceso de asimilación honda de esos códigos, por
ejemplo, en La pasión de Juana de Arco hay una secuencia completa que la gente
me decía “ella está en trance de verdad”, la actriz RaisaDbechehacía una
secuencia crucificada durante unos minutos en escena, de rodillas y
crucificada, y la gente me decía “ella está en trance de verdad” pq realmente
alcanzaba un estado en ese pasaje y a pesar de su juventud artística. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">Te podría citar otros ejemplos, pero hay
secretos de creación que uno prefiere mantener, llegará el día, yo estoy
preparando un libro de ensayos, el segundo, tú sabes qué mi primer libro se
llama<i> Teatro ontológico </i>y ahora estoy
preparando <i>Los límites del discurso</i>
que es más dedicado a la dirección, aquel era más dedicado al trabajo del
actor, y cuando ese libro se publique ahí yo voy a revelar algunas cositas del
proceso de investigación y de las muchas cosas que me ha dado la interacción
conmúltiples maestros y actores, con actores de relieve, con los que he
aprendido mucho también.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: Este es un punto que debí haber tratado
antes, pero que no quería dejar de pasar por alto porque está relacionado con
la etapa de instructor de arte, el trabajo en Casas de Cultura. Háblame un
poquito de esta etapa…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Para mí fue muy bueno, a pesar de que
también fue mucho trabajo, yo estuve 5 años trabajando ahí, me tocaron
municipios de la periferia de la ciudad: Boyeros, El Cano, Guatao, Punta Brava.
Era muy divertido para mí pq andaba por todos esos lugares sacando la mano y
haciendo autostop a todos los camiones militares, me conocían y decían “ahí
está el de Cultura”, me convertí en una especie de misionero en esos años y fue
muy divertido, sucedieron cosas muy lindas porque recuerdo que en Fontanar, por
ejemplo, hice una vez una obra con 18 niños de primer grado haciendo títeres y
convoqué y logré, con entusiasmo y nada más, a que los padres me ayudaran a
hacer los títeres y tuve a los padres un fin de semana haciendo los títeres de
poliespumay yo nunca en la vida había hecho títeres, eso fue así al trozo;
salieron un poco feos la verdad, pero los niños estaban contentísimos con ellos
y eso era lo importante. En aquella época no tenía ni la menor idea de diseño
ni de nada y nadie alrededor tenía la menor idea, era una experiencia
transgresora simplemente. Y fue muy lindo pq se hizo en el círculo Social de
allí, de Fontanar, aquella puesta en escena en la calle fue todo un suceso
cultural para la comunidad de una magnitud considerable, o sea, que tengo
recuerdos muy buenos de ahí. Y también tengo un recuerdo muy bueno de Onelio
Jorge Cardoso que en mi vida me ha tocado dos veces, (recuerda lo que ante dijimos
de Francisca y la Muerte) hace muchos años como instructor monté con actores
adultos por el Wajay y cogió premio nacional <i>El cuentero</i>, y eso también me fue muy impactante, como que me
reafirmó en que yo necesitaba dirigir a otro nivel. Fue una visión primaria, la
que agradezco, pero que en algún momento tenía que superar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿Cómo puedes calificar a grandes rasgos lo
que ha sido tu carrera teatral, cuando digo teatral, enmarcándolo en las
diferentes aristas de que constan? Docencia, dirección, actuación ¿Cómo puedes
calificarla desde ese entonces hasta hoy?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: Es una pregunta difícil en la que me colocas
en una encrucijada que no debo considerarme el ombligo del mundo ni pasar por
alto cosas. Creo que yo he intentado responder a mi realidad con todas mis
fuerzas creadoras. Investigación y búsqueda incesante.Pienso que más bien uno
responde a la realidad en la que está inserto, al hálito, la impronta, el sesgo
que te impone la realidad. Y luego estudia eso, en ese sentido releyendo tardíamente,
gracias a la insistencia de mi amiga la actriz Sandra Lorenzo, <i>El ingenio,</i> siento que he cerrado un
circulo y veo cada vez la cultura cubana permeada, desde hace 4 siglos por un
contenido surrealista, bipolar y disfuncional si me permiten la expresión. Y no
hay aquí una mirada inclemente sino todo lo contrario mucha ternura. Pues esto
explica muchos fenómenos y procesos de nuestra cultura, que son de alta
complejidad. Yo creo que de hecho tenemos algo de eso. De ahí nuestros
contrastes. Y eso me lleva a una visión del ajiaco nacional muy particular. Yo
creo que el teatro de hoy debe responder a ese aire, a ese aliento y tener una
mirada profunda de causa y efecto, esa
percepción muy particular de la realidad. Creo que por ahí anda la cosa. Donde
enfocar la dramaturgia y el teatro de hoy. El centro el trabajo con el actor
que para mí tan importante es.O sea, yo creo que el trabajo con el actor es lo
que me determina la puesta en escena y no al revés como otros directores que
tienen una tendencia más a una investigación mayor en la forma. Cosa que
también es válida. Yo creo que por ahí anda la cosa que el teatro que se haga
hoy en Cuba aquí y ahora no puede ser realista pq la realidad no lo es porque
están sucediendo múltiples cosas que tienden a ser una vasta fuente de
alimentación de un teatro que trascienda el realismo y que de alguna manera
toque las esencias del ser humano aquí y ahora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">P: ¿tienes algo más que agregar?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">R: ¿algo más? Si,ha sido un recorrido enorme…jaja<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0UsIroWguhv-lmYcI5qcuaCkua9am_iYwHbRc2c2PNbToND_EDPQLx7uDj-PbUGF5cL-_1fDkNpGJd_xmLTIeSvgGjsNwZ9Nm-oKn0QmGYZn2g4jfycRInvQKSPzHEZqwqskH81aG74/s1600/DSCN1148.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0UsIroWguhv-lmYcI5qcuaCkua9am_iYwHbRc2c2PNbToND_EDPQLx7uDj-PbUGF5cL-_1fDkNpGJd_xmLTIeSvgGjsNwZ9Nm-oKn0QmGYZn2g4jfycRInvQKSPzHEZqwqskH81aG74/s320/DSCN1148.JPG" width="240" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-59741733979986496052016-07-11T16:40:00.000-07:002021-12-05T12:41:17.468-08:00RUBÉN SICILIA: ENTRE VICENTE REVUELTA Y JERZY GROTOWSKI: FASCINACIÓN, DESAFÍO Y ÉXTASIS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
<o:PixelsPerInch>96</o:PixelsPerInch>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>EN-US</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="false"
DefSemiHidden="false" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="380">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="header"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footer"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of figures"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope return"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="line number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="page number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of authorities"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="macro"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="toa heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Closing"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Message Header"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Salutation"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Date"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Block Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Hyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="FollowedHyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Document Map"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Plain Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="E-mail Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Top of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Bottom of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal (Web)"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Acronym"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Cite"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Code"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Definition"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Keyboard"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Preformatted"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Sample"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Typewriter"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Variable"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Table"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation subject"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="No List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Contemporary"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Elegant"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Professional"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Balloon Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Theme"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true"
Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" QFormat="true"
Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" QFormat="true"
Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" QFormat="true"
Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" QFormat="true"
Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" QFormat="true"
Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain Table 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="42" Name="Plain Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="43" Name="Plain Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="44" Name="Plain Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="45" Name="Plain Table 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="40" Name="Grid Table Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="Grid Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="Grid Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="Grid Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="List Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="List Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="List Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 6"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt;
mso-para-margin:0in;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Calibri;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<!--EndFragment--><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="line-height: 18pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“El Performer con mayúscula,
es el hombre de acción. No es el hombre que hace la parte de otro. Es el
danzante, el sacerdote, el guerrero: está fuera de los géneros estéticos. El
ritual es performance, una acción cumplida, un acto. El ritual degenerado es
espectáculo. No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado. Algo tan viejo
que todas las distinciones entre los géneros estéticos ya no son
válidas” </span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: right;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Jerzy
Grotowski</span></i></span></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
</span></b></span></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: center;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><span style="color: black; font-family: "times new roman";">I.- Fascinación</span></b></span></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">No hay dudas. Si en efecto
resultara un hecho que el hombre desciende del mono pudiera acotarse que el
hombre de teatro occidental desciende de Stanislasvki. Este silogismo
seguramente habría hecho sonreír a algún que otro filósofo antiguo. O quizás a
algún que otro antropólogo actual. Si Stanislasvki es el centro de todo
árbol genealógico teatral, como apunta Eugenio Barba, <i>Jerzy Grotowski</i>,
el <i>otro</i>, <i>el anticristo,</i> traza una huella indeleble
hacia casi todo el teatro contemporáneo. En el teatro cubano, especialmente, la
figura de Grotowski influyó de manera notable. Su irrupción, tras una larga
etapa “Stanislavskiana”, llega precisamente de la mano de Vicente Revuelta. Fue
él quién introdujera y cultivara en los años sesenta y setenta los ejercicios
del “método”. Y también otras corrientes y técnicas. No pocas veces se obvia,
se minimiza, se olvida que a cierto nivel Stanislasvki y Grotowski se
superponen. Y ya va siendo imprescindible, aquí y ahora, discurrir sobre esas
madejas y esos entrecruzamientos.<o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
1.1
Día del Génesis. Interior<o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Nadie desde Stanislasvki
lleva tan lejos la investigación del actor como Grotowski. Deliremos, deliremos
aún más porque a veces del delirio se puede llegar sorpresivamente al
conocimiento. No hay tal ruptura entre Stanislasvki y Grotowski, elemento este,
benditas resulten las reincidencias, que no pocas ocasiones se desdeña en Cuba.
Si bien Grotowski defiende una estética entre lo ritual, la blasfemia y la
irrisión, el sentido ritual de su poética corresponde al hálito de los tiempos
en que vivió. Nadie sabe si Stanislasvki habría tomado el sendero de Grotowski
de haber vivido bajo sus condiciones. El juego de los vaticinios nunca es loable
ni constituye en modo alguno una ciencia exacta. Abandonémoslo, pues. No
desdeñemos, sin embargo, que Stanislasvki, en la última fase de su trabajo
descubrió y sugirió las famosas <i>asociaciones</i>. Algo que realistas
ortodoxos y liberales convienen en considerar definitivamente lejos del
“realismo”. Su investigación sobre las acciones físicas es quizás el <i>eslabón
perdido</i> entre los hilos de uno y las hebras del otro. Más tarde
Grotowski, desde las resonancias del <i>teatro pobre</i>, desarrolló una
metodología, creó un teatro basado en <i>arquetipos</i>, un teatro que
superaba la expresión realista.<i> Dios, Madre, Nacimiento, Muerte,
Conversión, etc.</i><o:p></o:p></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Toda una simbología erigida
sobre las posibilidades del cuerpo. Todavía hoy se desconoce mucho acerca de la
técnica interior que propone Grotowski, al menos en Cuba. Se penetra en el
inconsciente y se está ante dos niveles bien delimitados en cuanto a la génesis
de las asociaciones. Uno de superficie, otro más profundo. Asociación
elemental, básica, quizás: un actor trabaja a Tartufo y toma como base
los movimientos, la esencia y la energía de un ratón, por ejemplo. Pero la
metodología o proceso que se sigue para llevar estas “reacciones” a todo el
cuerpo o a todo el ser, se traducen en resultados perceptiblemente diferentes.
Es decir “<i>más externos o más internos</i>”. Más hacia un <i>trance<b>[1]</b></i></span></span></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> consciente</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> o hacia el uso de una imagen “<i>solamente corporal</i>”. De
igual manera, dos o más asociaciones pueden ser mixturadas y tal mixtura llevar
la concentración a niveles aún más intensos. Tómese, pongamos por caso, la
siguiente asociación: “<i>Mi mano es la púa de un escorpión resuelto al ataque,
mientras mis pies se implican en el paso de un samurai que se protege”</i>. He
ahí una oposición subyacente, oposición que de ser trabajada hasta donde las
reacciones logren conducirnos, puede dar lugar a una repercusión incalculable
en proyección, impulsos y calidad de la energía.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En muchos de estos sentidos, tanto técnicos como metodológicos,
Vicente Revuelta es, en Cuba, una figura igualmente legendaria y singular. Una
figura a la que muchos debemos hoy, gran parte de nuestra comprensión. Una
figura que por muchas razones asociamos a Artaud, tanto como a Grotowski.
Vicente Revuelta quizás no ha sido reconocido a escala internacional tanto como
debiera. Y no lo ha sido, seamos realistas, simplemente por vivir y trabajar en
una pequeña isla del Caribe. No lo ha sido, en la magnitud merecida, al
no laborar en los centros europeos de cultura. Aunque aparece –como pocos
latinos- en varias de las enciclopedias mundiales del arte del actor. Espíritu
inquieto e investigador ha explorado exhaustivamente en diversos períodos a
Brecht, al Living Theatre, a Stanislasvki, a Michael Chejov, a cuanto buen
ejercicio para el actor existiera y pasara por sus manos.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Esa suerte de <i>continuum </i>le llevó a cristalizar<i> u</i>na
experiencia <i>sui generis</i>, un modo propio, una forma y un método de
transmitir sin dudas singular. Un método inductivo-deductivo. Tal singularidad
se hizo patente en actores de <i>Teatro Estudio</i> como José
Antonio Rodríguez, Aramís Delgado, Omar Valdés, Adolfo Llauradó, Carlos Pérez
Peña, Miriam Acevedo, Alina Rodríguez y muchos otros. Incluso de generaciones
posteriores. Actores que han marcado con el escorzo de un estilo y un relieve
claramente visible a varias generaciones. Y algunos, como Aramís, todavía lo
hacen.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En entrevista reciente alude Vicente a la actualidad de la
formación del actor en Cuba:<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Creo que ahora estamos en lo mismo. Hay mucha gente que si
realmente se desprejuiciara de muchas cosas y empezara a hacer los mismos
ejercicios con la misma ingenuidad que nosotros lo tomábamos, con la misma
creencia, quién sabe qué podría suceder. Porque de Stanislavski no queda nada
en el teatro cubano, yo no lo veo por ningún lado, ni un sentido ético, ni
estético. Estamos como volviendo, estamos en la misma situación. Quizás como
que ya lo hemos hecho. Me acuerdo cuando en el ISA organicé un grupo de
muchachos que entraron nuevos, los dividí en grupitos. A uno le di
Stanislavski, a otro Barba, a otro Grotowski, se fajaron con los libros durante
un tiempo, a ver qué salía. Empecé a tener entrevistas con cada uno de ellos.
Había un muchacho que venía de Santa Clara, que no sabía nada de nada, y entró
muy disgustado, le pregunté qué le pasaba, y me dijo que no le gustaba el grupo
de Stanislavski, porque le habían dicho que ya eso estaba pasado. La persona
que se lo dijo me contestó que ella era instructora de arte y no le habían
enseñado nada de Stanislavski, pero ya había metido la cizaña”.</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Si llegamos armados del <i>habitus</i> taxonómico ante
estas declaraciones se nos asomaría un Vicente Revuelta inclasificable. Y puede
que ello resulte evidente desde la relación simbiótica (en modo alguno
mimética) con los postulados de Grotowski. Puede que esa simbiosis haya
aportado lo determinante. Más allá del carisma y empuje de artista
insatisfecho, del carácter iconoclasta y del empuje de constante investigador,
es esa suerte de <i>voyeur</i>, <i>homo ludens</i> y <i>homo
faber</i> que caracterizó siempre la labor de Vicente Revuelta, lo que lo
define. No obviemos su labor práctica de enseñanza, la dirección de actores y
su particular concepción en cuanto a la puesta en escena.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Vicente Revuelta, siendo él mismo un actor legendario, ha sido
motivo de inspiración para muchos tan solo al verlo actuar. Y deviene paradigma<b>,</b> tal
vez el paradigma más alto de “director de actores” que ha existido en Cuba en
cuarenta años o más. En Cuba una gran mayoría de los directores lo son de
“puesta en escena”. En ese contexto Vicente aparece como <i>rara avis.</i> Muchos
lo consideran el padre del teatro cubano. Esforcémonos en dilucidar, paso a
paso, los reales fundamentos de ese titulo.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En ese empeño he de recorrer un itinerario en la memoria. No
únicamente desde mi recuerdo personal, he de auxiliarme de mis maestros y
amigos, de las publicaciones –no viví de primera mano todos esos tiempos-, es
por ello esta una empresa harto trabajosa. Aunque sin dudas de un enorme
atractivo. Una empresa henchida del placer que significa desentrañar los hilos
y nexos, los espacios y las personas que en torno a Vicente, desde Vicente o
por Vicente singularizaron definitivamente el teatro cubano y latino de los
últimos treinta o cuarenta años. Un viaje de iniciación tal vez, comparable al
viaje que emprendían ciertos discípulos en la antigua China hacia islas
fabulosas. Un viaje que, devenido texto, hasta donde sé, no tiene antecedentes.
Texto y viaje en los que los obstáculos innumerables a superar radican en el
entrecruzamiento de voces, conceptos, vivencias y personas. Un entrecruzamiento
cuya madeja me envuelve en hilos que llegan tanto desde Vicente Revuelta como
desde los postulados de Grotowski. Fui discípulo e interlocutor de Vicente en
diversas épocas, fui discípulo de María Jiménez, guatemalteca que había estado
presente en el Centro di Lavoro de Pontedera en la fase última de trabajo del
maestro Grotowski. Hechos<b> </b>esos que<b> </b>en lo que me atañe<b> </b>han
estado estrechamente imbricados con la experiencia. Fui también alumno de los
talleres de Eugenio Barba. Cauces que me trascienden e inspiran en todo
momento, como dramaturgo, y, sin dudas, como director.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Este, por tanto, será quizá un texto personal. Sí se quiere
confesional. Momentos y eventos en ciertas ocasiones trascienden de lo personal
a lo grupal. Esta es una de esas ocasiones, no solo a mí atañe la experiencia:
se trata de una experiencia que incide sobre algunos de mi generación, en forma
idéntica.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Será este viaje a la memoria un centro de discernimiento
puede que intrincado mas cuya vigencia llegara de la fusión de lo
teatrólogico con lo vivencial, de lo técnico con lo metodológico, de lo ritual
con lo cotidiano, de lo serio con lo lúdicro. Puede se evoquen otras muchas e
inevitables paradojas. Intentará un texto con cierto soplo testimonial. Un
viaje a la memoria intenta siempre cierto trasvase inextricable y orgánico,
trasvases ajenos a lo que no pocas veces suelen mostrar los manuales de
historia del arte. La ortodoxia ama lo homogéneo y lo causal, no existen, sin
embargo, procesos evolutivos que se desarrollen desde lo homogéneo y causal. El
arte, como la vida misma, traza círculos, zigzag, espirales, vueltas y virajes
sobre sí mismo. Vueltas excéntricas y concéntricas. Movimientos brownianos.
Como sostiene Julián Beck <i>“la coherencia consiste de cola y espátula”</i>.
Intentemos descubrir la madeja. El hilo invisible que tal vez nos ha de
conducir fuera del laberinto. O fuera de la caverna. ¿Quién puede aventurarlo?
Platón recuerda a Sócrates y tal vez nos sonríe desde el tiempo. Nos saca la
lengua. Y seguimos intentando, persistimos en develar la vía. Somos hombres de
teatro. Otros nos han guiado, nos guían, provocan y acompañan. Los nexos y
relaciones que aquí intentaré evocar se relacionan no pocas veces con la propia
experiencia. Otras con experiencias que me fueron referidas, otras con
entrevistas que hube de leer o incluso de otras de las que fui testigo. He de
confesarlo: también yo, como otros que ya no residen en Cuba, fui contaminado
con el virus “Grotowski”. La contaminación se hizo dual, dúplice por la
influencia del maestro Vicente. Dos maestros, muchos discípulos. Ignoro sí él,
Vicente, lo sabe, si apenas lo intuye. Por instantes me ha asaltado la
sensación de vivir en la piel de una suerte de <i>“survivor<b>”,</b></i> justo
en el significado del término sobreviviente, como se maneja en cierta zona de
la antropología contemporánea. En este sentido este relato enlaza, orgánico,
con mi propio recorrido y relato. También con los relatos de maestros y amigos.
Se es en la medida que somos<b>.</b> En el arte toda observación personal
relaciona cómo un plano y otro se superponen, se complementan. Lo
mismo sucede en ese viaje singular al que llamamos vida. ¿Que significado
tuvieron y adquieren hoy día los postulados de Grotowski, ya desaparecido, y la
presencia, aún palpable, del maestro Vicente Revuelta, en el contexto del
teatro cubano actual, donde ya no parece primordial, el camino de la
investigación como en años anteriores?<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Intentaré este recorrido desde y para la memoria.
A través de ella transita el legado del conocimiento humano. En tanto
existe la memoria se confiere al conocimiento espacio y tiempo. No mas deja de
existir la memoria y el conocimiento deja de tener espacio y se desdibuja en el
tiempo. El conocimiento define nuestra condición más trascendente. El hombre
tiene la soberana virtud de pensar y aprender. <i>Homo sapiens,</i> se
dice. Dos veces <i>sapiens</i>. En nuestros genes subyace el instinto de
transmitir lo que pensamos y aprendemos. Solo así la humanidad ha logrado
evolucionar desde las edades más primarias. Pensando y transmitiendo.
Testificar. Legar. En el universo coexisten múltiples experiencias y ritmos. El
movimiento del péndulo hacia arriba será homólogo al del péndulo hacia abajo.
Tal como Heraclíto, el obscuro, apuntara: <i>“Todo se esta convirtiendo”.</i> A
veces, lo uno en lo otro. Más allá de la fascinación, uno siente la necesidad
de vencer. Luego tal vez, nadie lo sabe, puede llegar el éxtasis.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1.2 Pradera a la Luz del día.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Saber y ser en ocasiones se miran desde las antípodas, tal como
ser y poseer a veces se oponen. Abundan los automatismos en el hombre. No
obstante, el hombre tiene siempre opciones. Puede trazar un camino. Alinear un
recorrido como un recurso para la comprensión. ¿Quiénes son Vicente Revuelta y
Jerzy Grotowski? ¿Qué significado tienen para el teatro en Cuba? Asoman con
estas interrogantes campos con límites en extremo movedizos y una sucesión de
zonas inciertas. Tal vez contradictorias.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Comencemos por Vicente Revuelta, el más entrañable,
afortunadamente aún vivo, cercano y tangible para nosotros. Los años donde Vicente
alcanza el cenit de su producción son tal vez los sesenta. Época aquella
telúrica y luminosa, tanto para el arte y la cultura como para la
humanidad. Un torbellino utópico atraviesa la vida.
La contracultura y todo el movimiento que genera ejercen una influencia
centrípeta. Nada escapa a ese eje. En Cuba, un cambio violento y radical. Una
revolución armada da al traste con un mundo y hace nacer otro. Vicente
Revuelta, es, sin dudas, un hijo incandescente de este torbellino. En
entrevista reciente alude Vicente a esos tiempos, etapa fundacional de
Teatro Estudio:<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> “Yo no quería hacer televisión, porque me llevaba tiempo y
era algo que consideraba que no valía la pena, por tanto, no tenía dinero.
Entonces, Olga Andreu me sugirió que me pusiera a dar clases. En la calle 15 yo
tenía un pequeño penthouse y aquello se convirtió en una especie de agencia del
Actor’s Studio en Cuba. Por allí pasó mucha gente. En el Hubert me dieron la
posibilidad de hacer “Viaje de un largo día hacia la noche”, de Eugene O’Neill.
Por otro lado, además de las clases que daba, organicé una especie de seminario
con un pequeño libro, que me prestó Adolfo de Luis. Hicimos los ejercicios
aquellos y nos sentimos nuevos actores. Ahora lo pienso y me digo qué fue lo
que pasó. Evidentemente éramos ocho o nueve personas que ya teníamos una
práctica del teatro, además, tenían talento, unos más y otros menos. Estaban
Ernestina Linares, Sergio Corrieri, Pedro Álvarez, y había otro tipo de gente
que venía de otro lugar, y su calidad era diferente. Estaba también Héctor
García Mesa, que era una especie de organizador y fue quien hizo la
traducción. Siempre me acuerdo de que el día que hicimos las
improvisaciones nosotros nos quedamos como bobos, yo no sé qué era lo que
pasaba antes de eso y qué pasó, pero sé que para nosotros fue una revelación.
Me acuerdo que Ernestina me dijo, vamos a ser unos actores maravillosos.
Todavía no puedo darme cuenta qué fue lo que pasó, pero evidentemente todos nos
quedamos fascinados”</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Luego comenta sobre un momento más avanzado del grupo, ya en plena
ebullición social:<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Nosotros además de Stanislavski, estudiábamos marxismo. Y lo
hicimos antes del triunfo de la Revolución, y después con mucho cuidado,
porque cuando triunfó la Revolución, cuidado si se sabía que tú eras
comunista. Pasó mucho tiempo para poder decir a mí me interesa el marxismo. Eso
también nos daba una cohesión en el grupo. No era solamente el teatro, sino la
función social del teatro, su sentido, el sentido de la historia.
Por ejemplo, el hermano de Mirta Aguirre nos daba clases de Historia de
Cuba. También era pequeño el grupo que estrenó “Viaje de un largo día hacia la
noche”.</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Inmediatamente nosotros inauguramos en Neptuno, una academia de
arte dramático. Todo eso fue al mismo tiempo en que la Revolución estaba
triunfando. Claro, cuando todo cambió nosotros estábamos caminando con la
historia. Todo se nos facilitó. Tenía un sentido lo que hacíamos,
empezamos a trabajar Brecht, hicimos el Segundo Manifiesto.</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">De repente, ocupamos un lugar que política y socialmente era muy
importante, a pesar de sus errores. Por ejemplo, una de las cosas que a mí me
llama la atención es cómo es posible que Teatro Estudio no estrenara “Aire
frío”. Creo que es porque había distancias ideológicas. Virgilio no era de la
gente que iba a leer su obra a Teatro</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Estudio, pero yo me pregunto cómo es posible que nosotros no la
hiciéramos, con tantos puntos de contacto con “Viaje...” Eso es un ejemplo.
Pero después para que entrara otra gente que no había estado tan sumergida en
el proceso, que tenía sus temores, sus prejuicios, todo eso nosotros quizás no
fuimos lo suficientemente lúcidos para darnos cuenta. Estábamos siempre de una
cosa en otra. En esa etapa vino Asquini, un anarquista invitado por el Ché, que
evidentemente vino para eso, encontró el grupo que le convenía y ahí mismo se
formó tremendo rollo, eso sacudió el ambiente y se tomaron posiciones.”</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En esa entrevista denominada “Monólogo” Vicente apunta al presente
con una mirada nada complaciente:<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Me interesa mucho vivir el resto de mi vida en este proceso, en
lo que está pasando ahora. A veces me harto, me parece que todo es una gran
mierda, que la gente no vale la pena, pero inmediatamente lo llevo a una medida
de lo que he conocido afuera, y me siento mucho mejor aquí. Este es un país,
como ya se ha dicho, muy surrealista, muy loco, con una expectativa de que pase
lo que menos uno se imagina, pero nos arreglamos de alguna manera”</span></i></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Esa línea de pensamiento creador resume y delata la línea de
pensamiento, polémico y paradójico, que han seguido los grandes artistas a lo
largo del tiempo. <i>El artista como conciencia crítica de su tiempo.</i> <i>Quien
critica,</i> aventuraba el Apóstol, <i>debe sembrar flores.</i> No
olvidemos que la actividad de creación puede ser en sí misma una flor
extraordinaria. Brecht podría situarse como paradigma de crítico y horticultor,
especialmente con <i>Galileo, d</i>onde alcanza un vuelo humanista de
excepción.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Y es que el pensamiento artístico más auténtico no puede evitar
ser crítico si es profundamente humanista. Esto es latente en casi todas las
puestas en escena con este sesgo. Vicente tal vez lo simboliza desde su
apellido. La “Revuelta” en el teatro puede ser su búsqueda de valores
verdaderamente humanos. Pero también en su caso, un claro sentido de
pertenencia. Un sentido real para el contacto, para la verdad y la belleza. Tal
vez ello le permitió mantenerse buscando una nueva poética para cada puesta en
escena, como solo parecen hacerlo algunos grandes directores en la historia.
Pienso en Peter Brook, aún muy activo con cerca de 98 años; en el propio
Stanislasvki, enfrentando a Stalin en una cena, alzándose defensor de Meyerhold
aún a riesgo personal, haciendo gala de valor y fuerza al reformular sus
principios de trabajo en la última etapa de su vida. ¿Acaso pueden separarse
vida y teatro? Una vez que se alcanzan ciertas cotas ética y vida se fusionan.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Se me antoja la búsqueda teatral de Vicente como el encuentro de
un <i>espacio de libertad. </i>A través del teatro. Teatro
mediante. Un <i>locus </i>visible en toda su obra. Un <i>locus</i> al
que la utopía abrió puertas en sus inicios para cerrarlas más tarde en etapas
de “recrudecimiento ideológico”. Puertas que se cerraron en los setenta bajo
las aldabas y cerrojos del “quinquenio gris”, bajo los martillos de la censura
no declarada y el instilar de conflictos internos. Todo ello literalmente
asfixió la experiencia del Grupo Los Doce, -al cual por fuerza habrá que
dedicar un momento en este texto.- ¿Quién puede hoy aventurar hasta dónde
hubiera trascendido este Grupo? ¿Cuáles habrían sido sus límites? Más, ¿en qué
sitio de este mundo nuestro se asiste al ejercicio de libertad completa? Las
diferencias entre un contexto y otro pudieran ser solo operativas. O mejor,
solo verdaderamente perceptibles en cuanto a la vida espiritual del hombre.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Jerzy Grotowski, en la Polonia de la sexta década, viaja
también por rutas semejantes. Habría que recordar sus cartas a Barba, letras<b> </b>que
parecen ser, entre otras modalidades, un curso práctico de táctica y
estrategia. <i>¿Será que el teatro siempre estará en la línea de fuego,
frente al poder como una nota discordante? ¿Será que la verdad está cautiva en
todas partes? ¿Será que es este un momento particularmente disonante en la
historia del hombre, en todos los pueblos y países?</i> Tal vez sí, tal
vez no. No creo que alguien alcance a responder preguntas de tal
magnitud. Lo cierto es que la actividad del teatro tiene un poder inmenso en
función de penetrar la conciencia colectiva. Las ondas de una piedra lanzada a
un lago se esparcen uniformemente desde el centro a la periferia.
Las ondas: del centro a la periferia. Vicente lo sabe. Aunque
como todo humano a veces dude. Lo sabe y lo transmite.<o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Primer Flash Back en la Memoria.</span></i></b></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftnref2;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Años ochenta. Ciudad de la Habana, muy cerca de la
Avenida Paseo. Estamos en casa de Aurelio Sánchez, trovador y actor
negro, que en la actualidad reside en la Argentina. Un pequeño cuarto
con barbacoa, oasis mínimo en un apartamento donde convive toda una familia.
Transcurre una de nuestras habituales “descargas”, comúnmente se prolongaban hasta
la madrugada, un grupo de jóvenes artistas, inquietos, repletos de
incandescencia y ansias de saber discuten. Es “La Peña de Aurelio”.
Teatristas, pintores, trovadores, bailarines y otros pasaron por allí. Nuestro
“invitado” de este día, Humberto (el coreógrafo) plantea el tema de la
ritualidad como base del trabajo interpretativo. Surge una discusión bien
ardua. Se plantean temas de implicación cosmogónica. <i>Vibraciones.
Observación de uno mismo<b>[2]</b></i></span></span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">. Cuarto camino. Crecimiento.
Training Corporal. Grotowski. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Humberto refuta que el <i>training </i>del
Ritual del Mandala, ejercitado por Vicente Revuelta, ofrece respuestas a
nuestras interrogantes. Sostiene<b> </b>que se trata de un <i>training</i> que
apunta hacia la noción de arte objetivo de Gurdjieff. (En realidad esta idea
del arte objetivo implica elementos muy profundos que aluden a la transmisión
de símbolos, elementos que han influido a muchos creadores contemporáneos,<i> </i>probablemente
también influyó a Grotowski). Alguien se opone con mucho fervor, señala la
ausencia de fundamento sólido en la tesis de Humberto. Este propone llamar a
Vicente, decide que la refutación a Vicente llegue… <i>del mismo Vicente</i>.
Improbable que a semejante hora Vicente no duerma, todavía mas improbable que
venga hacia nosotros desde su penthouse de Calzada.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">No existe lo improbable
tratándose de Vicente y he ahí que nos asombra con su llegada. Se hace un
silencio especial. Se apagan las luces. Vicente enciende unas varillas de
incienso. Insta a enfocar la atención en ellas. Todos los ojos en las varillas
de incienso. Vicente comienza a moverlas en una suerte de danza rítmica,
silenciosa, una danza que de a poco llena el espacio. Llega el instante
en el que ha marcado un círculo perfectamente delimitado. Camino. Trayectoria.
¿Refutación <i>in progress?</i> Nada de eso: todos estamos ya en el
círculo, todos en la trayectoria. En un reducido espacio con barbacoa tiene
lugar un ritual. Un ritual <i>sui generis</i>, cada uno va hallando en sí
mismo y en el espacio que circunda y acecha imágenes de fuerza y belleza impactantes.
El movimiento no abandona la trayectoria circular, brotan cadencias, ritmos,
acciones, todos diversos. Respetando siempre el círculo un Vicente extraverbal
induce a tomar contactos. (Auto)reconocernos y (re)vincularnos. Las hebras
impolutas de una madeja comienzan a trenzarse. En la madeja hasta aquellos
ajenos al teatro. Se desata un vendaval de acciones / reacciones. Un vaso
de agua en la piel. Una caricia. Una palmada. Sonidos. Cantos. El
“training”, en puridad el rito, se prolongó por dos horas y media. A la postre
un peculiar estado de conciencia. Una amplificación de sensaciones que pocas
veces me ha sido dado experimentar. La “magia”, el conocimiento de
Vicente, se hicieron patentes. La respuesta a todas las interrogantes está
dada. No se había llegado a la refutación, se había llegado al discernimiento.
Aquel fue mi primer encuentro con Vicente. Reconozcamos: no era aquel un <i>training </i>diseñado <i>solo
para el cuerpo.</i> Al final, como suele suceder, nadie se puso de acuerdo
pero no importó. La conciencia puede ser reluctante. Los sicólogos lo saben.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Continuemos pues armando
retazos del <i>puzzle.</i> Ese <i>puzzle</i> subjetivo y
veleidoso que es la memoria. Hubo otros encuentros. Todos deambulamos
aún en el círculo. El hilo aún se construye, trozo a trozo, hebra a hebra. En
mi experiencia.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
1.3. Exterior, noche cerrada.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Mi segundo encuentro con
Vicente y con su trabajo, acaeció muchos años después. Logré penetrar,
casi subrepticiamente, en una de las sesiones de trabajo de <i>“El Cuento
del Zoológico”</i>, una de las múltiples veces en que lo montó.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Ahí estaba yo y ahí estaba mi
cabeza dando vueltas, así se mantuvo mi cabeza por horas. Las variaciones de
transición-improvisación casi permanentes que Vicente imprimía al
personaje de Jerry, escenas que giraban como una noria, a diferentes ritmos e
intensidades. Atisbábamos la escena a través de una tela metálica
en la oscuridad. Resultaba fascinante aprehender cómo inducía desde
la interrelación el movimiento al otro actor, la memoria, lo reconozco, es
fragmentaria, es imposible recordar sí se trataba de Vergara o Llauradó. Mi
cabeza era la noria. Daba vueltas. En cada vuelta advertía que algo
de esto deseaba encontrar yo un día. No importaba cuando.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Por aquellos años me esforcé
en presenciar varias puestas memorables de Vicente. Son íconos que conservo. A
saber: “La Duodécima Noche”, en Teatro Estudio.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Vicente interpretaba un
bufón, todavía hoy inolvidable. Caminaba haciendo un balanceo estrambótico de
cadera y pelvis, se trataba de una marcha absolutamente “extracotidiana<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref3">[3]</a>”, un equilibrio “de lujo”, todo eso en una época en la
que no se hablaba aún de antropología teatral. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">El elenco en general, era de
un nivel infortunadamente inexistente hoy. Asistí varias veces a esa puesta.
Deseaba absorberla. Después, arrobado y cabeza girante, logré asistir a
una de las versiones de “Galileo”. Ah, ¿cabeza?, ¿noria?, permítaseme la
paráfrasis: <i>¿o es que son una las dos? </i>Más tarde fue “El
Precio”, de Arthur Miller, puesta que recuerdo como el paradigma de un elenco
perfectamente equilibrado, de altísimo nivel actoral. Esta época de Teatro
Estudio fue escuela y fue taller. Todo eso aunque Vicente, inconforme, como
todo demiurgo, se quejaba a veces de la incomprensión de algunos actores.
Aquello marcó un nivel en la formación del actor en Cuba. Nivel que no ha
vuelto a conseguirse. Y ese nivel se alcanzó de la mano de Vicente. Se alcanzan
años y con ellos se suele adorar al pasado. He ponderado cuanto escribo. Juro
que no es este el caso.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Eran los míticos 70. Cuanto
he narrado ocurría en una pequeña isla del Caribe. En sentido análogo, y en
paralelo, transcurre la experiencia de Grotowski, primero allá en Europa, luego
en el mundo. Una experiencia que se extenderá desde los sesenta hasta su muerte
en 1999.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Busquemos nexos, vínculos,
relaciones. Antes un dato curioso. Del propio Vicente escuché (y de<b> </b>Tomás
González, fundador de Los Doce) acerca del encuentro, a todas luces mítico,
entre Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski. Resultó de un viaje a Europa de Vicente,
en los setenta, si la memoria no me es falaz. Al parecer, el encuentro no fue
tan importante para Vicente, tal vez lo fue menos para Grotowski. Todo había
sido organizado por el Ministerio de Cultura polaco ante la visita del “artista
cubano”. Como suele suceder con lo que es oficialmente dictado, Grotowski
recibió a Vicente con cierta frialdad. Vicente me confió aquella vez que
Grotowski le había recomendado concentrarse en los rituales afrocubanos. De
acuerdo con el maestro polaco esa era la vía para entrar en nuestros
arquetipos. Curioso que el propio Grotowski adoptara después otros enfoques
mucho más amplios que el sustrato autóctono de su cultura. No creo necesario
abundar demasiado en ese encuentro. Otros puntos hay de mayor trascendencia y significado
para la vía creativa de cada uno de ellos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: center;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><span style="color: black; font-family: "times new roman";">II. – Desafíos</span></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Conectadas en estrecho e
indescriptible vínculo se revelan las búsquedas de Vicente Revuelta en Cuba y
de Jerzy Grotowski en su itinerario universal, itinerario que rebasa con creces
las fuentes de su origen polaco. No voy a incurrir en comparaciones directas,
en materia de arte suelen ser caóticas, en la vida imprudentes. No puedo, sin
embargo, abstenerme de señalar los inevitables puntos de contacto. Cada uno,
europeo y caribeño, está revestido de las armas de todo investigador
insatisfecho e insaciable, cada uno recorre un itinerario personal que lo
define y distingue. Estos son los desafíos. El trazado de los escollos
encontrados en cada ruta. Pues cada ruta es diferente. Trataré de observarlos,
de seguirlos, el hilo será más o menos cronológico, en el recuerdo o en el
conocimiento. Que ambos tienen su cronología.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <b>Segundo
flash Back</b></span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">La primera vez que trabé
contacto con el entrenamiento “grotowskiano” todavía estudiaba como instructor
de teatro. Mi profesora de dramaturgia, la desaparecida Gloria Parrado
(lamentablemente subestimada por algunos, pero sin dudas una mujer de
extraordinario conocimiento aunque sin mucha experiencia de dirección) crea un
grupo de instructores de teatro. El objetivo: experimentar con las
posibilidades del cuerpo, la voz y la imagen. Comenzamos a trabajar con el
“método de creación colectiva”, de Enrique Buenaventura, importante figura ya
fallecida del teatro latinoamericano. Las famosas “analogías y homologías” que
hicieron fiebre en un período. No obstante, todo el entrenamiento de base de
los actores, lo fueron los “ejercicios de Grotowski”. Advertíamos que nuestros
cuerpos, nuestra plasticidad y nuestras voces, día a día, se expandían. Con el
uso de los resonadores. El <i>training corporal</i>: <i>El ejercicio
del gato, la marioneta, caminar agarrando los talones,
introversión-extroversión y otros muchos, </i>fueron moldeando nuestra
corporalidad singularmente. Recuerdo en particular un ejercicio de voz muy
inspirador. Lo llamábamos “Diálogo con el espacio”. El actor comenzaba a
liberar sus palabras y pensamientos hacia las paredes, el piso, el techo del
local, buscando respuesta sonora. En un modo deshilvanado, el ejercicio
recordaba a las sesiones de asociaciones libres del psicoanálisis freudiano. El
actor se movía hacia un estado de “delirio” cada vez más profundo, surgían
elementos notables para uno mismo. Además de sonidos increíbles. Se crearon
fuertes relaciones de grupo, antes desconocidas, inéditas, todo ello a pesar de
que la mayoría compartíamos la misma aula en la escuela. Según Gloria Parrado
era necesario el autoconocimiento del intérprete. Trabajábamos mucho sobre
nuestros límites. Los ejercicios de Grotowski ella los articulaba en “cadenas”
peculiares, las que llamaba: Cadena del primer actor, Cadena del segundo actor.
Tal vez para indicar estadios de desarrollo. Durante tres años hicimos los
ejercicios del libro “Hacia un Teatro Pobre”. Fue un ritual constante. Pasamos
de uno a otro, justificándolos en una secuencia. Improvisando cada vez. Justo
en una época en que aún Grotowski era considerado con recelo en el medio
teatral, clasificado como ente <i>“místico”, “raro”,</i> puede no
fuera un lugar común la frase: <i>“vaya Dios a saber lo que hacíamos
encerrados en un local dando gritos”.</i> Y seguimos dando gritos. Dios
seguramente sabía. Y Grotowsky. Y Gloria Parrado.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Hicimos dos obras <i>“El
Primer Soviet”</i> y <i>“Reunión de Muertos en Familia”.</i> Todavía
hoy puedo advertir en qué forma estos ejercicios destilaron en mí (y en otros)
la “segunda naturaleza” a la que tanto alude Stanislasvki. Esa “segunda
naturaleza” que hoy emerge como algo a mano cuando me es necesario. Esta etapa
sembró en mí la profunda convicción de que la técnica del actor es siempre, y
ante todo, <i>psicofísica.</i> <i>Corpus et anima</i>. Esta etapa
dejaría semillas. Germinarían en experiencias que vendrían después. Esas
semillas serían muy necesarias, imprescindibles, para encuentros como los ya
citados con Vicente Revuelta.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <b><i>Tercer
Flash back</i></b><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Resulta ineludible en esta
indagación que se bosqueja en la memoria mencionar el grupo <i>Los Doce</i>.
Es tal vez el más remoto antecedente de la experimentación en Cuba.
Experimentación que, paradójicamente, siempre ha estado ligada a la institución
y al mismo tiempo escindido de ella. Se ha hablado bastante del grupo Los Doce.
Se conoce un tanto su historiografía y algo de lo que ha dicho Vicente. Pero
mucho no es aún hoy visible.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">La imagen más vívida que
tengo del grupo <i>Los Doce</i> (y de<b> </b>la relación de
Vicente con él) la tengo de primera mano, mas no de Vicente. De Tomas González,
fundador y miembro de <i>Los Doce, </i>dramaturgo y director
talentoso, fallecido recientemente.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">A finales de los ochenta o
principios de los noventa, Tomás y yo coincidíamos frecuentemente en el
“barrio”. Por aquel entonces residía yo en el Edificio Alaska, en la calle 23.
Tomas vivía muy cerca<b>,</b> detrás del Habana Libre, en un apartamento
que hube de visitar un par de veces. Con su fastuoso don de “oratoria” Tomás
fascinaba a todo interlocutor. Nuestros temas favoritos: <i>esoterismo,
Gurdjieff, training psicofísico, El Grupo los Doce, Grotowski.</i> Cierto
día el agobiante calor del trópico nos llevó a encontramos en Coppelia. En un
momento se detuvo como para hacerme una revelación:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“<i>Sabes, Sicilia, tú que
eres observador, Vicente encontró en Los Doce una forma de dirigir muy
particular. Sí, todo director se afana, busca, propone, dispone. Pero Vicente
desde Los Doce, comenzó a ser receptivo. Comenzó a ser “ying”. Y ha ido
logrando una manera de decir “no diciendo”. Una manera de llevarte o hacerte ir
sin esfuerzo. Estás trabajando y Vicente te dice frecuentemente: no sé, y te
obliga a que tú busques. A que encuentres. ¿Lo ves?”.</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Y Tomás se me quedó mirando,
midiendo el impacto de lo dicho. Confieso que una y otra vez, en diversos
períodos de mi trabajo, esta conversación ha devenido meta personal. Método.
¿Pero qué fue exactamente <i>Los Doce</i> como proyecto? ¿Por qué hoy
abre un espacio de referencia inobjetable para aquel que se propone
investigar?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Aquel fue quizás el primer
grupo que surge de un desacuerdo, más o menos consciente, con la forma de
producir y hacer teatro en la época. Con la “estructura” misma del teatro del
momento. Lo que Vicente denomina teatro de “proceso” en oposición al Teatro de
“repertorio”, que él quería dejar atrás. Se defendía la necesidad de
investigación, la demanda de hacer del proceso el primer punto del fenómeno
teatral, justo bajo la influencia de las ideas del Teatro Laboratorio de
Wroclaw. La necesidad de un equipo en cuanto a tener una profunda conexión
artística y conceptual<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref4">[4]</a>. Se trata de un grupo que
emprende un trabajo de investigación e improvisación en torno a uno de los
textos más importantes de la dramaturgia universal. El <i>Peer Gynt</i>,
de Ibsen. Tal vez el centro del canon dramático actual. Un trabajo que hasta
hoy forma parte de la memoria teatral que nuestros maestros comentaron.
Develemos este período a través de una de las entrevistas más claras del propio
Vicente, atisbos tan impactantes que me permitiré citar <i>in extenso:</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Un día llegó la gente de Los
Doce, a pedirme ayuda, porque Julio Gómez, estaba trabado como director y no
daba pie con bola. Fui a verlos y me conmovieron porque había una disciplina y
un deseo enorme de trabajar. Titón me había dado En Busca del Teatro Perdido,
el libro antológico de Barba, el primero que se escribió sobre Grotowski, que
lo había traído de un viaje, y ahora me dio el libro del propio Grotowski Hacia
un Teatro Pobre. Ya me había leído el libro de Barba y empecé a leerme el de
Grotowski y acepté ser el director de Los Doce. Eso fue en el mes de octubre de
1968. Ellos habían conseguido un salón de excelentes condiciones en la
instalación que ahora ocupa la Casa de Cultura de Plaza, en Calzada y
8, y ahí estábamos todo el día. Durante los primeros meses se hizo una revisión
rigurosa de los trabajos más novedosos de que teníamos noticia: El Living
Theatre, el Open Theatre, el teatro Laboratorio de Grotowski. Se trabajaba
sobre el folklor, con tambores, con percusión, se hacían acrobacias, ejercicios
de actuación y de todo tipo. Lo que pareció más sistematizado y más asequible a
nuestras posibilidades fue el libro de Grotowski, que estaba recién editado,
porque además se trataba de un manual. Entonces, me sucedió lo de otras veces.
En realidad, yo no acababa de entender bien aquello. Igual me había pasado con
Brecht, no tanto con Stanislasvki donde pude prepararme más y era más simple.
Y, con respecto a Brecht se trataba de ir a la práctica del trabajo y ya, pero
aquí la circunstancia era otra. Aquí yo era el guía y ya se trataba de otro
tipo de responsabilidad. Barba era un estudioso de las religiones comparadas y
su recorrido por la India en esos años, me imagino que tuvo que ver
con la búsqueda de los principios rituales y religiosos comunes al teatro.
Grotowski es un individuo cristiano, en su trabajo están los elementos
de la tradición. En aquellos tiempos yo era un ignorante con respecto
a todos estos asuntos, con unos prejuicios enormes con todo lo que tuviera que
ver con la religión y con la iglesia, entonces no acababa de entender bien
aquello. Empecé un proceso que recuerdo como muy doloroso y peligroso. Estaba
nutriéndome de un grupo de cosas nuevas para mí empezando por toda la aplicación
de la filosofía oriental que hay en Grotowski. En cuanto al entrenamiento que
hacíamos allí, nosotros partíamos del entrenamiento psicofísico de Grotowski y
después yo inventaba ejercicios sobre la base de mis conocimientos de
psicología. Ese era uno de los problemas que había. Al no tener yo muy clara la
meta final del trabajo podía haber algunos ejercicios y algunas situaciones que
resultaran neurotizantes. La mayor parte de los ejercicios correspondían al
trabajo del actor sobre sí mismo. Algunos eran de exploración interior. En
otros casos me inspiraba en el sociodrama, el asunto del alter ego y todo eso.
Según los problemas de cada cual yo ideaba determinadas situaciones y se
trabajaba como un sociodrama. Ahora yo pienso que ni siquiera Grotowski tenía
muy claros los ejercicios sicofísicos porque los estaba vinculando con un
planteamiento stanislasvkiano, que es la idea de justificar la pauta.
Sin embargo, ya en Barba, hay un sentido más técnico, más científico del
asunto. El plano psíquico interviene de otra manera, en el sentido de que
cuando se trabaja el plano físico, en el calentamiento, uno está
intelectualmente pendiente de su cuerpo. Está analizando su resistencia, sus
posibilidades, pero no se trata de que haya que formarse una imagen, simplemente
se está trabajando sobre el centro físico para dominar ese centro. Allí también
hicimos una sesión de desnudos, porque en cierta ocasión sentí que todo aquello
se nos había vuelto algo mecánico. Entonces le escribí una nota al Pibe, en un
papelito, en el que le indicaba que desnudara a alguien. El Pibe desnudó a Ada
de la cintura hacia arriba y la respuesta de Ada fue levantar los brazos y
crear así unas imágenes de prostitución o algo semejante. La reacción de
algunos fue asustarse y reprimirse, mientras que otros se emocionaron mucho,
lloraban incluso”.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Esta primera parte de la
entrevista sobre el tema de Los Doce clarifica todo cuanto atañe a las
búsquedas del actor, a los errores y aciertos que pudieron nutrir o no este
universo. La memoria puede ser falaz, regresemos a la seguridad de las citas.
Añadamos algunos pasajes en lo que concierne al abordaje del montaje, el mito
del <i>Peer Gynt:</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“En el libro La
Función del Orgasmo había un ejemplo con Peer Gynt, en función de cómo el
personaje enajenaba su sexualidad cuando raptaba a la muchacha que puede ser su
amor, pero como este es un acto contra la sociedad, entonces el acto sexual es
un acto agresivo, y en lugar de copular lo que hace es como clavar un cuchillo
con su pene. Todo esto me pareció tan interesante que decidí hacer el montaje
de Peer Gynt a partir de esa tesis. Y comenzamos a montar la obra a la par que
hacíamos nuestro entrenamiento. Eso nos tomó cerca de un año”</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Y todavía añado un tercer y
último fragmento. Antes, sin embargo, permítaseme indicar, de pasada, cuan
perceptible es la filiación de Vicente con el Living Theatre, tanto como con el
propio Grotowski. Justo en ese tiempo Vicente hubo de presenciar en París dos
puestas en escena del grupo. El mismo al describir la estructura compositiva
del Peer Gynt, evidencia su deuda con el Living también, he aquí la cita:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Como siempre sucede cuando
uno va a buscar valores arquetípicos, el prologo funcionaba como una
cosmogonía. Yo partía de ejercicios de relación y valoración del espacio, del
tiempo transcurriendo en el espacio y la energía. Era una especie de análisis
activo del actor, en cuanto a él y su energía desplegado en un tiempo y un
espacio. Eso crea todo un movimiento. Los actores usaban un traje de lienzo que
llevaba una larga tela enrollada a la cintura. En un momento esa tela comenzaba
a desenrollarse y los actores se comenzaban a unir en una imagen que era
como el símbolo de la sociedad. Luego se hacían improvisaciones, se unían se
separaban, hasta que todo el grupo empezaba a funcionar como un gran sexo y
paría a Peer Gynt. Era el nacimiento del individuo.”</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Más adelante Vicente en esa
misma entrevista, abunda en cuanto el significado estético de esta experiencia.
La televisión inglesa, sostiene, les filmó un documental, los situó en un
estrato superior al Living. De hecho la imagen central de la iconografía del
Peer Gynt, que hemos visto como primicia reciente, en la Casona de
Línea, tras de años de estar guardadas creo que en la Argentina -el
momento del nacimiento- evoca una imagen de Paradise Now del Living, pero en mi
opinión la supera, como algo usado solo como referente. Un punto de partida.
Otras imágenes vistas aquí impactan sin dudas por su fuerza y originalidad con
atisbos únicos. Imágenes no meramente bellas sino cargadas de una perceptible
energía interna. Como algo realmente trascendente, queda el grupo <i>Los
Doce</i>, para la memoria teatral cubana. Fue el tiempo en el que su
repercusión nacional e internacional se vio frenada y Vicente deja entrever las
causas ideológicas (que las hubo, además de las artísticas), causas todas ellas
suficientes para<b> </b>que experiencia tan significativa quedara trunca.
La utopía debe, en teoría, alimentar utopías. Pero nada de eso, funcionarios e
instituciones miraron con recelo la experiencia.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En otro sentido, podemos
estar de acuerdo o no con ciertos postulados. Por ejemplo, cuando se sostiene
que Grotowski era cristiano. Grotowski es un místico. Un místico no
necesariamente de filiación cristiana. Mas lo importante, lo trascendente, es
la sinceridad, el <i>ethos</i> que instila el camino seguido por
Vicente en todo momento. Igual que a Grotowski.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Los recelos institucionales
(y personales) estaban muy extendidos en los difíciles años del 68-70. Esa es
ya una historia <i>otra</i>, una historia que no voy a contar. Otros la
han contado.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <b><i> flash
forward</i></b><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">La memoria, por fortuna, no
resulta unidireccional, como el tiempo. Vayamos adelante, pues. Finales de los
ochenta. Años intensos de gran efervescencia en todas las artes. Fundamos el
“Taller de Creación Escénica”. Casa del Joven Creador, San Pedro y Sol, Habana
Vieja. <i>Fast forward</i>: en la unidireccionalidad del tiempo he allí
hoy el Museo del Ron. Fue un lugar inolvidable, mì(s)tico, para toda una
generación. Seres que no temo calificar de <i>valiosos</i>, pasaron por
allí, a saber: Carmen Duarte, Orestes Pérez, Raúl Alfonso, José Camacho, Jorge
Luis Garrigan, Salvador Lemis, Joel Cano, Lira Campoamor, Alberto Curbelo,
Roberto Poveda, Jezabel Añon, Sandra Lorenzo, Alfredo Reyes, Manuel Oña,
Eduardo Novoa, y muchos otros cuyos nombres (ah, memoria falaz) ya no recuerdo.
La mayoría reside hoy en otros sitios del mundo. Un grupo de creación con una
fuerza y talento incuestionables, que marcó pautas en el teatro de los ochenta,
con una respuesta <i>otra</i>, alternativa, al teatro del momento. Desde
el primer manifiesto hicimos patente nuestro desacuerdo profundo con la postura
del teatro “oficial”. No, se dice “oficial” y acuden otras connotaciones.
Dígase “ortodoxo”. Desacuerdo con el acto mismo de producir para un resultado.
Con el resultado de ese desacuerdo logramos captar la atención de la
Habana teatral del momento, crear un público para nuestros espectáculos.
Aunque la discusión y decisión <i>de qué</i> y <i>para qué</i> se
montaba una obra era asumida colectivamente para cada estreno, tres directores
asumíamos la responsabilidad de las puestas en escena, tres directores a cargo
de tres pequeños equipos de trabajo: Orestes Pérez, actor-director llegado de
Buen Día; Raúl Alfonso, dramaturgo-director, graduado del Instituto Superior de
Arte y quién suscribe estas líneas, Rubén Sicilia, activo tan solo como
director en esa fecha. Fue aquella una etapa de formación muy intensa para
todos los miembros. Etapa en la que se lograron obras muy polémicas, como <i>“Carolina
de Alto Songo”</i> y <i>“La Plaga”</i> de Carmen Duarte; <i>“El
Grito”</i> de Raúl Alfonso; <i>“Punto de Partida”</i> y <i>“Tocata
para un hombre que se perdió”,</i> ambas cuya dirección estuvo a mi cargo.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Se dice que la historia se
repite dos veces, la primera como tragedia, la segunda como comedia. Nada es
absoluto, sin embargo. Otra vez fue la tragedia. Nietzche, adepto a ella,
imaginó el “<i>eterno retorno</i>”. A partir de la intervención de funcionarios
(e instituciones) a los que no agradaba, al parecer, el carácter iconoclasta
del proyecto, el taller fue progresivamente asfixiado, a sus miembros y
fundadores no quedo otro recurso que la dispersión, el movimiento hacia otros
sitios y proyectos. Fue el retorno nietzcheano a la tragedia otra vez dejando
trunco (por incomprendido, por alternativo, por quién sabe qué) un movimiento
valioso.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">No quedaron truncas, sin
embargo, las muy especiales energías que aquel taller logró aglutinar. El
propio Vicente asistió varias veces. No bastó su asistencia: asesoró y apoyó
alguno de los procesos que allí se desarrollaron. Mantuvo, cierto que a
distancia, contacto periódico con algunos de nosotros. Asistió también a
funciones. Y lógicamente esto ejerció influencia. Víctor Varela –de alguna
forma discípulo de Vicente para la fecha- hizo que sus actores compartieran
entrenamientos con los nuestros. Y Víctor, invitado a nuestro espacio en La
Casa del Joven Creador, llevó a escena uno de sus primeros montajes, “Los
Gatos”, interpretado por Alcibíades Zaldivar (devenido más tarde su actor
fetiche) y Maria Elena Espinosa, Graduada de el Teatro de Arte de Moscú, quien
ahora reside en España. Esto creó una fuerte ebullición en el punto de arranque
de su trabajo, lo fue también para los procesos que nosotros abordábamos. Y
para nosotros constituyó un desafío más. Lo trunco solo lo es por un rato. En
apariencia.
<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Un punto decisivo,
creo, lo fueron dos talleres que impartieron para nosotros dos importantes
visitantes. Talleres que por razones casi “mágicas” logramos conectar. El
primero impartido por Perla Stoppel, profesora de expresión corporal de la
Argentina. El segundo ofrecido por María Jiménez, guatemalteca. Más…
alerta: María había sido discípula de Grotowski en el Centro de Pontedera.
Vicente la conoció y dialogó mucho con ella. El entrenamiento impartido por
María se prolongó unos meses, giraba alrededor del <i>Body Contact y del
concepto de Acción. </i>Aquello literalmente nos cambió tanto la vida como
la percepción creativa. María había recibido “<i>el batón del relevo</i>”
directamente de la fuente. Esto se hizo evidente para nosotros en su facilidad
para ver y abrir bloqueos. Y sobre todo en su capacidad para trabajar en
silencio total y comunicarse con todos. Era el suyo, si lo hay, un silencio
locuaz. Fue aquel mi <i>point of no return;</i> desde entonces las
ideas de Grotowski sobre el actor formaron definitivamente parte intrínseca de
mi camino.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Tiempo de esparcir las
piedras y tiempo de allegar las piedras,</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> se lee en las Sagradas
Escrituras. Toda aquella época de gran intensidad e incandescencia creativa
lamentablemente se disipó hacia finales de los ochenta. De todo aquel grupo de
cerca de cuarenta jóvenes tristemente para el país solo residen tres o cuatro
en Cuba. Existen correlatos con otras experiencias del período. Pienso en
Teatro del Obstáculo; en Arte Provisional; Arte Calle; Grupo Puré y otros
muchos… Fue el tiempo de esparcir las piedras. Sueño con tiempos capaces de
allegarlas.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
Segundo Flash Forward</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">A finales de los ochenta,
casi a principios de los noventa, mientras se disolvía el Taller de Creación
antes citado, tal vez alzándose desde sus restos, surge el primero de los
grupos que me atrevo a fundar. Las piedras se allegan o se avientan pero
siempre debe haber piedras. Teatro Límite. Con el auspicio de Juglarezca Habana
se logra una sede en 41 y 82, Marianao, a un lado del Cine Lido. A aquella sala
la llamamos “Teatro Cero”. El nombre actuaba como retruécano irónico,
siendo aquel un antiguo templo, local casi en ruinas, de teatro tenía muy poco.
Aquel sitio lo compartimos con Guillermo Horta<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref5">[5]</a>,
actor-bailarín, muy talentoso, permeado también de las ideas de Grotowski y
admirador de Vicente (hoy reside y trabaja como intérprete de una compañía
experimental en Austria). Ya dije que lo trunco no lo es por mucho tiempo;
realizamos aquí una tarea de investigación casi titánica, en especial por las
difíciles condiciones del espacio. Clareaban los albores de la crisis económica
llegada de la caída del campo socialista y trabajábamos nosotros en aquel
pequeño equipo, entrenábamos a una intensidad que hoy vislumbro desaforada. Era
la intensidad de una triada: Marco Llacobet (el único de los actores que hoy
vive en Cuba); Alejandro Benítez (reside en España) e Iliana María,
(actualmente reside en Alemania). Ofrecíamos funciones para la comunidad
mientras intentábamos “acondicionar” el local. El anhelo: hacer del templo
abandonado un templo retomado. Y poblarlo de imágenes. Entrenábamos, por
supuesto, con los ejercicios de Grotowski. Se adicionaron los ejercicios de “El
Teatro Ambientalista”, de Richard Schecner, muy conectado también a los
principios de Grotowski. Nos afanamos en ejercicios de relaciones con el
espacio y Mandalas. <i>Training</i> psicofísico y vocal. Por vez
primera enfocamos en el trance del actor. Grotowski era definitivamente
nuestro punto de referencia. Aquellos actores alcanzaron estados que pocas
veces he tenido oportunidad de presenciar.<i> </i>Trabajamos y estrenamos
varios montajes. Aquello se prolongó unos seis años, aproximadamente.
Emergieron “Tocata para un hombre que se perdió”, ya citada, “Ritual I”, “Ritual
II”, “La Tierra Baldía”, “Estanco”. Este último trabajo, unipersonal
basado en el poema de Fernando Pessoa, tuvo la oportunidad de ser presenciado
por Vicente en el Festival del Monólogo. No lo olvido, era el año 1993 y
acaeció en el Bertolt Brecht. Aquel trabajo recibió <i>Mención de
Actuación.</i> Recibimos, además, el estímulo adicional de que a Vicente
le causara muy grata impresión. En otra oportunidad, haciendo gala de esas
inesperadas y misteriosas “apariciones”, acudió Vicente a la sede de Marianao a
presenciar “Ritual II”. Allí estuvo aconsejándonos un rato. Nos habló del
carácter performativo de ciertas acciones, de cómo hilvanarlas. Fue un
encuentro de vasto significado para nosotros. Y comenzamos a elaborar nuestros
propios ejercicios<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref6">[6]</a>. A hilvanar. Más he aquí que una
hepatitis viral de cierta intensidad desactiva mi trabajo. El cuerpo y sus
traiciones. A mi salida del hospital casi todo el equipo se había marchado al
extranjero. Se avecinaban los momentos más duros del llamado “período especial”.
Pasaría mucho tiempo antes de que fuera posible reconectar con las ideas
de trabajo de Teatro Límite, con la presencia viviente de las ideas de
Grotowski, con lo aprendido de nuestros contactos con Vicente. En los tristes y
difíciles años que siguieron me dediqué a la enseñanza artística en las
escuelas. El hombre aprende, sabe y transmite. Dirigí muy esporádicamente.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <b>III.-
Éxtasis</b><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Presente que mira al Pasado</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Año 2009. Cienfuegos,
Festival del Monólogo. Una ciudad se abre ante mí remembranza. Nos afana la
unidireccionalidad del tiempo, la supuesta tridimensionalidad del espacio.
Asisto con mi equipo <i>Teatro del Silencio</i>, grupo formado en<b> </b>el
2005. Con este grupo aventuro retomar cierta estética una y otra vez trunca. El
deber del tiempo es intentar las mutilaciones, el de los hombres invalidarlas.
En el intento de invalidarlas retomo una estética que traza sus contornos
desde <i>Prisionero y Verdugo<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref7"><b>[7]</b></a>, </i>nuestro
primer trabajo que tuvo éxito parcial,<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">hasta el unipersonal <i>Juicio
y Condena Pública de Charlotte Corday</i>,<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Premio Terry, Premio Caricato</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">, en donde afianzamos muchos
años después del punto de partida una serie de ideas sobre el trabajo del
actor, sobre la presencia del cuerpo en el espacio, que hemos acariciado y
digerido largamente.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Lo trunco es solo el
recuerdo. Y las muescas que dejó. Tengo el sentimiento de que otros están ahí,
junto a mí. No estoy, y nunca he estado solo, aún cuando en no pocas ocasiones
me haya sentido así. La psiquis tiene sus tomaduras de pelo. Aquí, en la otrora
sede de <i>Teatro A Cuestas,</i> grupo liderado por Ricardo Muñoz
Caravaca allá en los ochenta, es la apoteosis de este sentimiento. El sitio,
el <i>locus</i>, es de alguna manera mítico: una pequeña sala alternativa donde
aquel grupo marcó un panorama decisivo para el teatro nacional del período.
Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski están presentes. Ese grupo tiene una
historia y significado que no pueden pasarse por alto. Ricardo Muñoz, amigo
personal y colega, devino interlocutor continuado en sus visitas a la
Habana en los ochenta. El, como Víctor Varela, tuvieron la extraordinaria
posibilidad de viajar, ya en la década del 90, al Centro di Lavoro de
Pontedera. Allí lograron contacto directo con Jerzy Grotowski, justo en
su etapa última de trabajo. Evoquemos los montajes memorables tanto de Víctor
como de Muñoz en la época, montajes en los que eran perceptibles, por vías muy
diversas, algunas de las ideas de Grotowski, sin obviar la conexión con
Vicente. Mencionemos, que mencionar, de alguna manera, es testificar: “<i>La
Cuarta Pared”, “La Opera Ciega”, “Segismundo Ex Marques”, “El Arca”, o “Malcom
X”, “Asumdiasam”, “Las Rosas de Maria Fonseca”.</i> Más importante que ver
el pulso de la estética de cada quién, es entrever, al menos por un instante,
las fuentes<i> </i>del pensamiento. <i>Cogito, ergo sum,</i> juraba
Descartes. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Al comienzo de los noventa
resido en plena calle 23, en el Vedado. Se trata de el edificio Alaska, uno de
los pocos sobrevivientes para la fecha del <i>art noveau</i> habanero
(más tarde, tristemente, como otros muchos, se derrumbó). Aquel sitio devino
punto de encuentro y trabajo para muchos amigos y colegas. Muñoz me visitó allí
varias veces. Nos ocupaban largas conversaciones, intercambios cuyas esencias
parecen imposibles de reproducir hoy en su totalidad. Con Víctor también tuve
algún encuentro por esa misma época, no del mismo significado y repercusión. He
de evocar una noche de diálogo intenso. Muñoz hablaba de Pontedera, de lo que
había percibido allí. Otra vez burlo los diques del recuerdo, heme aquí
tratando de reconstruir cuanto se dijo:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Muñoz:</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Era notable el sentido
musical del training, todo estaba articulado por un ritmo perceptible. Todo
cambiaba, cada vez que alguien cambiaba….</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Sicilia</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">: ¿Cómo que cambiaba, en qué
sentido?</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Muñoz</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">: Sí, era como si todos
estuvieran conectados en un sentido muy especial. Cada intérprete funcionaba
como una pequeña pieza de un organismo…vinculado a una acción esencial. A una
asociación bien precisa.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Sicilia</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">: ¿Y el dialogo con Grotowski,
como funcionó? ¿Te aportó algo?</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Muñoz</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">: <span style="letter-spacing: -.1pt;">Las veces que me habló, bastaban sólo algunas
indicaciones para comprender perspectivas insospechadas. Era como si a
través de él se condensara la experiencia de varias personas…</span></span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">Hicimos
largo silencio. La experiencia continuaba condensándose. Y claro, la
conversación fue mucho más larga. Y tanto antes como después tuvo diversos
derroteros. Más esas serían otras historias. En cuanto a mí este diálogo no ha
dejado de ser frecuente motivo de reflexión a lo largo de todos estos años. Y
la experiencia ha continuado ahí, condensándose.</span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">En esa
misma época cayó en mis manos, a instancias de Ricardo, un artículo muy
revelador, tal vez el texto más breve escrito por Grotowski. Y el pequeño texto
fue debatido varias veces por Ricardo y por mí. Enfoca uno de los temas
esenciales del teatro del maestro: el tema de las asociaciones. Seria baladí
discurrir acerca de nuestras discusiones. Quien escribe y razona es Jerzy
Grotowsky. Insertemos pues el texto con la intención de redondear alguno de los
puntos sugeridos:</span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: center;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">SINCERIDAD
CORPORAL</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">
Por Jerzy Grotowski.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">"El
actor que interpretaba al Príncipe Constante, Ryszard Cieslak, nunca trabajó
sobre el éxtasis místico o el sufrimiento, sino exactamente lo contrario,
aquello sobre lo que trabajó fueron las asociaciones del tiempo de la
adolescencia, y más que asociaciones, fueron recuerdos de una búsqueda física
del juego, de un cumplimiento amoroso, de una alegría amorosa. De ningún
modo fue tocado el problema del sufrimiento, las asociaciones del actor eran
tales que lo condujeron a un proceso orgánico extremadamente puro; en el
contexto de las palabras pronunciadas en la puesta en escena, dio como
resultado la historia del éxtasis religioso. Había una cosa en común entre los
dos fenómenos: el don que se puede caracterizar y la confesión a través de
la sinceridad corporal.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Desde otro punto de vista ‑esto fue un fenómeno común-
aquello que vio el espectador y aquello que vivió el actor fue algo
completamente diverso. Todo esto junto dio un sistema de signos
interpretativos muy precisos que crearon el montaje en la mente del
espectador." </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Pasmosa brevedad. Con el
breve artículo anterior, de claridad enceguecedora, sucede<b> </b>en mi
opinión algo semejante a lo que tiene lugar<b> </b>con el texto
Stanislasvkiano de las Acciones Físicas. Probablemente resulte la base inicial
de la Investigación de Grotowski sobre el actor. No soy traductor ni
políglota pero las malas traducciones han derivado en una serie de equívocos.<i> L</i>argo
e ineficaz resultaría enumerarlas. Descreo, además,<b> </b>que mi
conocimiento alcance a ello. Por lo pronto esta es una de las traducciones
menos malas. Y e<i>s siempre mejor algo que nada.</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Pasado que mira al Presente</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">La Casona de Línea. Años
Noventa. Otra vuelta de tuerca. No se ha escrito lo suficiente – y no con
suficiente conocimiento- sobre este período, al parecer culminante de la
actividad de Vicente. Y aunque infortunadamente no tengo el conocimiento de
todas las aristas no debo abstenerme de abordar las conocidas. Se calla lo que
se desconoce, se tiene el deber de alzar la voz en cuanto a lo que se conoce.
Se trata de una de las últimas aventuras de Vicente. Vicente Revuelta siempre
ha manifestado una inclinación muy personal hacia la improvisación y el <i>happening.</i> El
mismo lo sostiene en una entrevista:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Yo tuve la suerte de ver una
puesta en Italia de Giorgio Strelher sobre LOS GIGANTES DE LA
MONTAÑA. Antes de ver ese espectáculo ya había tenido conocimiento de
trabajos teóricos de Strelher, de críticas, tenía una noción de lo que podía
encontrar en él. Pero ver la puesta de esa obra de Pirandello, me deslumbró
porque me pareció perfecta, yo también estaba ahí metido. En esa puesta vi algo
que tiene que ver conmigo, con mis gustos por el teatro, que es la mezcla del
happening y eso que hoy se llama performance, que estaba en el uso que el daba
con el telón de hierro, que cae sobre la carreta que simboliza a los artistas.
Y al final de la puesta, cuando eso pasa, uno se dice: “la va a romper, no la
puede romper”. Y el telón cae y la destroza. Eso para mí fue
impresionante y creo que me ha servido para crear imágenes en mi propio
trabajo”</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Ese sentido <i>“de estar
ahí metido”</i>, siempre buscado por Vicente, culmina con el montaje en el
patio de La Casona de Línea, a la caída de la tarde y bajo la extraña
luz de las antorchas, de <i>“Medida por Medida”,</i> de Shakespeare.
Fue aquella la última vez que logré ver actuar a Vicente en un gran rol. Quizás
lo hizo evocando su montaje de “<i>Las Tres Hermanas”</i>, que comenzara en el
mismo espacio, montaje que se caracterizó también por la improvisación.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">El propio Vicente consideró
siempre a “Las tres hermanas” su montaje insignia.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Su <i>tour de
force</i>. A contrapelo de alguna crítica que siempre valoró mucho “La
Noche de los Asesinos”.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Tuve la oportunidad de
presenciar varias veces “Medida por Medida” (1993). Alcance a ver cómo
variaba ostensiblemente de función en función su cadena de acciones. “Para no
aburrirse”, habría dicho quizás Vicente. Gente de teatro, en general un público
interesado y participativo, asistió a La Casona durante esos años.
Poco después monta Vicente “Ñaque o de piojos y actores” (1994).
Intuitivamente, como siempre sucedió a Vicente, es este, en mi opinión, el
último intento por fundar un GRUPO, valgan las mayúsculas, algo que deseó toda
su vida, que varias veces estuvo cerca de lograr, pero que para él fue un
intento efímero.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En las ruinas de aquel patio,
aún sin construir la ahora flamante Sala Llauradó, Vicente lidera un grupo de
jóvenes intérpretes, en su mayoría aficionados, apoyándose en Alexis Díaz de
Villegas y en el poeta Omar Pérez en la función de guías. El trabajo se
prolonga durante dos veranos (1997-1998). Se entrena muy seriamente. Dos o tres
veces acudí y entrené con ellos. Ejercicios “grotowskianos”. Ejercicios del
Living. Y otros de varias fuentes. Los actores crecieron a ojos vistas. Se
vivía un laudable espíritu de Comuna. Vaticino que debajo gravitaba fuertemente
la impresión recibida por Vicente ante el Living, allá en Europa. En no pocas
ocasiones se cocina y se duerme allí. Se ofrecieron al público algunos
unipersonales, como “El Trac” de Piñera, interpretado por Alexis, “Jorge”, de
Jorge Ferrera, “Alas” de Luis Manuel Rodríguez y alguna que otra improvisación
con público. Se monta “La Zapatera Prodigiosa”. Se práctica meditación Zen,
pues el espacio teatral se comparte con el entonces incipiente dojo zen
de la Habana. Se realizan talleres de música y danza, y se improvisa
una suerte de cabaret esporádico y nocturno que daría apoyatura a los
espectáculos. Se monta un espectáculo Brechtiano, basado en la breve
pieza <i>El emperador, el mendigo y el perro muerto</i>, el poema
“Baal” y algunas canciones del repertorio brechtiano. Algunos <i>performances</i> o <i>happenings</i> en
paralelo, se mantiene el espacio vivo, en estrecha relación con el público.
Finalmente Vicente, victima de una crisis nerviosa, se aleja. Tiempo de
esparcir las piedras: el grupo se disuelve. Una historia que una vez y otra ha
estremecido nuestra historia teatral de las últimas décadas. Pudiera
pensarse que la “cultura de grupo” desaparece. Que lo hace de un plumazo. Sin
dejar huellas visibles. Hoy día, no hay espacio alguno que muestre esa
naturaleza abierta a la improvisación, a la experimentación y la descarga. Y
hacen mucha falta. Lo sostengo.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">El Penthouse de Calzada</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">El Penthouse de Calzada.
Edificio frente a la SINA, la Sección de Intereses de Norte
América. Para algunos fue, desde los ochenta hasta hace muy poco, un
punto de encuentro rodeado de cierto misterio, una sensación tal vez deliberada
por parte de Vicente. Un lugar peculiar, apartamento casi sin muebles, un gran
salón que permitía “entrenar”. Allí residió Vicente largo tiempo, casi hasta el
fallecimiento de Raquel. En ese sitio se daban cita gente de teatro y gente que
no era de teatro para experiencias más o menos conscientes de lo que podríamos
denominar, en función de darle algún nombre “<i>parateatro”. </i>Aquí, por
vez primera, conocí acerca de Gurdjieff y el C<i>uarto Camino</i>. Luego tuve
acceso, préstamo mediante, a dos libros claves “<i>Perspectivas desde el mundo
Real”</i> y <i>“Fragmentos de una Enseñanza Desconocida”</i>. Ambos
fueron impactantes. La vida nos cambia. Las lecturas también. De alguna manera
no pueden separarse las fronteras entre vida y lecturas. Durante cerca de
cuatro años me entrené en los ejercicios del Cuarto Camino. La primera vez fui
al Penthouse acompañado de Enrique Vilardel, estudiante del ISA en fecha.
Luego acudí con Frank D. Hernández (reside ahora en México), amigo de Vicente,
muy cercano a las ideas de Carlos Castaneda. Continué asistiendo,
esporádicamente, un día dejé de ir. No creo esté en condiciones de relatar la
experiencia de lo que todo aquello significó (y significa) con relación a mi
experiencia personal. La conciencia debe hacerse consciente. Para ello esta el
tiempo, unidireccional como según dicen, es. Fue aquella una experiencia
que se extendió (y se extiende) más allá del teatro. Dígase que toda esa
experiencia tiene mucho en común con el sentido que intuyo en el teatro de hoy,
y sobre todo en la concentración que aspiro obtener en el actor. Algo tal vez
cercano a lo que Grotowski definió con tres términos que evocaban fases, a
saber: <i>Autopenetración, Receptividad, Acto Total de Entrega del Actor</i>.
Un proceso fácil de escribir y repetir, difícil en cambio de lograr. Y todavía
más difícil de explicar. Por Dios, no seré yo quien lo explique, Grotowski lo
explica en varios de sus libros, yo, devoto lector, no ahondaré al respecto.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">En honor a la verdad, me
asalta la sensación de que Alexis Díaz de Villegas, actor notable, o Roberto
Salas, hoy líder de los zanqueros, pudieran valorar mucho mejor que yo, la
conexión de estos puntos con el llamado C<i>uarto Camino</i>. Ambos han
mantenido un vínculo más sostenido con este conocimiento.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Y llegando al final se
escucha… EL TRAC</span></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Precisamente a través de ese
actor siempre sorprendente que es Alexis Díaz de Villegas nos llega, desde uno
de los últimos espectáculos en los que intervino, más o menos explícita, la
mano de… <i>Vicente Revuelta</i>. No lo dirigió, aunque sí lo asesoró.
Siempre he intuido que mucho se involucró en la concepción. “<b>El TRAC”</b>,
un texto monologado, de lo más experimental y difícil del llamado dramaturgo
mayor Virgilio Piñera. Un texto que había sido evitado en su abordaje por
muchos directores hasta este momento, entre otras razones por su carácter
fragmentario, inconexo aparentemente antidramático. No me detengo ante el
anhelo de citar un fragmento:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">“Actor. (Antes de ponerse en movimiento)</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Esta/es/la/historia/de/un/hombre/que/inventó/ un/ juego.
(Pausa)El/había/hecho/muchas/cosas/en/su/vida.
(Pausa)Pero/nunca/había/inventado/un/juego.(Pausa)Los/ conocía/ todos/y/todos
/los/había/jugado. (Pausa)Pero/nunca/había/jugado/su/propio/juego. (Inspiración
profunda)Esto/le/ preocupaba/mucho/y/se/pasaba/las/horas/pensando/pensando
(Pausa) Hasta/que/un/buen/
día/tomó/una/cuerda/en/sus/manos/y/empezó/a/jugar/su/propio/juego.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Fin de la cita. De esta
aventura singular, esa <i>performance </i>que lamentablemente no gozó<b> </b>de
muchas funciones (se montó en “La Casa de las Américas”), guardo
sensaciones muy especiales. Y claro, uso el anglicismo con toda conciencia.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Alexis, asumió integrarse
totalmente al espacio de la Galería de la Casa, evidenciando
desde el principio una renuncia radical a todo espacio teatral. Tendido en el
suelo, como emergiendo de un ataque cardíaco o de un shock, aguardaba a los
espectadores. Luego nos interpelaba, a cada uno, a todos, con aquel texto
delirante y absurdo, y era como sí nos cuestionara sobre el destino humano. Y
viajaba (y nos obligaba a viajar) a diferentes ritmos e intensidades por los
mínimos (y al instante vastos) espacios de la Galería. Hasta que ya no podía
más. No podía más. Quién sabe sí él o el personaje.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Recuerdo ese trabajo con la
sensación de haber sido testigo privilegiado de un evento donde las leyes del
teatro se tornaron obsoletas. No era el teatro, era el instante. Algo siempre
anhelado por Vicente se produjo allí. Algo con relación a la <i>teatralidad.</i> Algo
entre el <i>performance y el happening</i>, entre lo aleatorio y lo
fragmentario. Algo que estableció en este espectáculo una singular relación con
el espectador. El público era obligado a desplazarse con el actor (arrastrado
por, llevado con, ¿quién sabe cuál resulte el termino exacto?) de una estancia
a otra. Y muchos recordamos aquel desplazarse como un desplazamiento
inequívoco en la vida teatral de la ciudad. Del país.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: center;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Ultimas Noticias</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Sí se coloca el panorama
actual del teatro en Cuba bajo una mirada imparcial varias preguntas se hacen
inevitables.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">¿Tienen sentido para la
generación actual el proceso y el camino de un teatro esencial, tal como lo
proponen en su trayectoria, figuras como Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski,
dos grandes maestros que nos hablan a través del tiempo?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">¿Interesa a los jóvenes
actores o directores, aquí y ahora, este saber profundo, este sentido de la
investigación y del autoconocimiento?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">¿Se tienen ideas claras
acerca del significado y trascendencia de un <i>teatro de grupo</i> verdadero
en las actuales circunstancias, aquí y ahora?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Se constata una reanimación
teatral, ello es perceptible, innegable. De vez en vez se suelen presenciar
buenos estrenos y sin dudas hay talento. Más resulta lamentable la existencia
de tan pocas líneas de investigación consistente, consciente y sistemática. Se
tiene la impresión de que todo ocurre por azar o en buen cubano, por carambola.
Quizás se ha entronizado, convengamos que de forma incomprensible, la idea de
que tanto celo no es necesario. La filosofía hoy en boga es convertirse en un <i>“ganador”.</i> Y
que ello tenga lugar con un mínimo de esfuerzo y tiempo. Se persigue la lucidez
instantánea sin el andamiaje que la sostenga. No obviemos que resulta este un
momento extraño y paradójico de la historia, instante en el que ciertos
elementos han retrogradado, mientras otros, justo ahora, parecen asomarse
en fase de despertar.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Recientemente escuché a un
director amigo, Graduado en el Teatro de Arte de Moscú, me decía: <i>“el
teatro, más que una técnica es una ética”</i>. Y yo asentía, como si me
recitara un versículo familiar de los evangelios. Y pensaba: ética es mucho más
que moral, esta última suele responder a circunstancias temporales, sujetas a
las lógicas mutaciones.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> La ética, en cambio, al
menos la ética de la que hablo, la que debe sostener todo arte, deviene esencia
cósmica.<i> Primun non nuoncere.</i> Primero no dañar. El juramento
hipocrático. O también la regla de oro del Cristo: <i>“No hagas a los
demás lo que no quieras te hagan”</i>. Confío en que aún aquellos que se
concentran en los valores externos tendrán uno (o muchos momentos) donde han de
experimentar cierta sensación de vacío. Y el vacío, precisamente el vacío,
quizá resulte un elemento germinativo. El vacío como vaharada genésica.
Como <i>elam vital.</i> En momentos tales se perciben los derroteros
plausibles, las agujas imantadas suelen entonces señalar caminos que conducen a
los centros espirituales del hombre. Centros que se ubican más allá de toda
contingencia, de cualquier espacio-tiempo. De cualquier arte. De la vida misma.
Y el teatro es arte y es, digámoslo sin sonrojos, vida.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Vicente y Grotowski,
representan esa búsqueda incesante del centro espiritual humano.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Los asocio a una imagen
singular: las dos columnas del templo de Salomón, según el simbolismo masónico,
J y B. Dos pilares simbólicos que custodian la entrada al templo. Un lugar
donde el teatro transcurre y es en su más alta dimensión. Vicente se afano en
esa búsqueda toda su vida, aún en las condiciones singulares de una pequeña
isla del caribe. Que para esas búsquedas ni los espacios ni los tiempos
cuentan. Solo el hombre. Grotowski trazó el camino, primero en su Polonia
natal, luego en su recorrido por el mundo. Las vidas de ambos son un testimonio
silencioso de espíritu y ética, de la más sacra <i>poiesis</i>, hasta
donde les es dable a los humanos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Pueden advertirse los errores
de ambos. Y aprender de ellos. Mas es imposible dejar de percibir la honestidad
a toda prueba que emerge del camino de ambos. ¿Debilidades humanas? Hombres
somos, no Dioses.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Ruego al querido lector
excuse el carácter personal, y la aparente dureza de algunas notas. Como apunté
al inicio, ciertos elementos cobran verdadero valor <i>desde y para</i> la
experiencia personal. Siendo contribuimos a ser.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">De vez en vez, miro a mí
alrededor y hago un recuento. Pocos hoy caminan en una dirección afín. Manuel
Oña Trimiño, ya mencionado, actor de extraordinario relieve, que mucho debe a
su contacto con Vicente y con Tomás González. Alexis Díaz de Villegas, ya
mencionado también. Los tres actores de Nelda Castillo, a saber: Lorelys Amores,
Eduardo Martínez y Mariela Brito, todos ellos islotes en la búsqueda
consistente y continuada <i>hacia la interioridad </i>de la técnica
psicofísica, en los últimos años. Ahí están también las búsquedas del grupo
camagüeyano Teatro del Espacio Interior, bajo la dirección de Mario Junquera.
Todos son hijos más o menos cercanos de Vicente. Todos de algún modo inspirados
por las ideas de Grotowski.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">No defiendo ni aliento
sectarismos. Defiendo y aliento la más amplia diversidad estética. Diversidad
es salud. Presente y especialmente futura. Y es que en el espíritu y la
eticidad de esa diversidad que señalo es evidente el carácter infortunadamente
parcial del panorama teatral cubano de hoy. La investigación siempre ha
resultado un camino minoritario. Hoy, sin embargo, lo minoritario amenaza con
serlo cada vez más. Apenas se levantan islotes. Y la marea ahí, en derredor,
alcanzando nuevas cotas, amenazando con borrar esos islotes. Los que fuimos un
día formados desde y para <i>un camino de investigación</i>, los que hoy
guardamos ese arcano, advertimos el peligro cuando la diversidad, esa que
define y prefigura salud, minimiza su <i>corpus</i>.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Un anhelo se advierte
necesario, sino imprescindible, lo he conversado con otros, salvar, tanto la
memoria, como el saber. Y transmitirlo. Puede sea ese el <i>leitmotiv</i> de
este texto. Si el legado es válido todo albacea debe cuidarlo,
protegerlo, no permitir que se pierda. Este, duele decirlo, puede perderse. Y
entre los legados valederos para el teatro cubano ocupa un lugar cimero. No me
atrevo a llamarme albacea o protector de un legado de todos. No es este legado
de unos pocos, de sectores o grupos. Es legado del teatro cubano. Todos somos
sus albaceas. O deberíamos serlo. Lo que otros un día entregaron debe ser
transferido. Y continuado. Peldaño a peldaño. Toda obra es un hito, todo hito
profesión y toda profesión ética. Anima atemporal.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Ignoro si he logrado alcanzar
los objetivos iniciales de esta reflexión. Sentir el camino es siempre más
fácil que recorrerlo. Tengo, sin embargo, la intuición de que estas palabras
pueden imantar, en la porción más ínfima quizá, en la menos desdeñable, lo
genésico. Basta con lo ínfimo. Lo genésico siempre es ínfimo. Si ello está
logrado los objetivos lo están.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Vicente y Grotowski son los
más sólidos guías en ese empeño. Son <i>performer o más bien teacher
of performer.</i> No cabe duda. Algo de lo aquí dicho debe evidenciarlo.
Algo.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">¿<i>Acaso hay en el mundo
cada vez más vertiginoso, del teatro de hoy, alguien dispuesto a detenerse y
percibir, <span style="text-transform: uppercase;">LA BELLEZA DEL RITO?</span> ¿Alguien?
¿Apenas un instante mínimo?</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Notas</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">:</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1. </span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Vicente F. Revuelta Planas<b> </b>nació
en La Habana, el 5 de junio de 1929. Su niñez se desarrolló en un medio
social muy humilde, en unión de su padre español, su madre cubana, y su
única hermana, </span></i></span></span><a href="http://www.actualidadescenica.cult.cu/raquel_revuelta.htm" title="pulse para leer su biografía artística"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Raquel</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"></span></span></a><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">, también actriz.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Comenzó su carrera
artística como cantante, a la edad de 7 años, en un concurso de aficionados en
el Teatro Principal de la Comedia. Luego en programas de radio. Como
actor realiza su primer papel en el grupo ADAD en la obra “Prohibido suicidarse
en primavera”, de Alejandro Casona, es el año 1946. Ingresó en la Escuela
Municipal de Arte Dramático, lo que no le impide seguir trabajando con el
ADAD y más tarde en el Patronato de Teatro y en el Teatro Universitario. Con
este último grupo visita México y Guatemala. En 1950 formando parte del Grupo
Escénico Libre dirige su primera obra “El recuerdo de Berta” de Tennesee
Williams. En 1952 viaja a Europa a realizar estudios en la Escuela
Anexa a la compañía de Jean Louis Barralt, en París; en el Taller de Arte
Dramático de Tania Balachova; recibe clases de pantomima y expresión corporal
con Etienne Decroux. Asiste a un Congreso por la Paz en Viena y viaja
por Italia integrándose a un curso de verano en la Escuela de
Cinematografía de Roma (Cinecitá).</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">A finales de 1954 regresa a
Cuba incorporándose a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, brinda
seminarios, conferencias, publica cuatro números de Cuadernos de Cultura
Teatral. En 1958 funda, junto a su hermana Raquel el grupo </span></i></span></span><a href="http://www.actualidadescenica.cult.cu/Teatro_Estudio.htm" title="pulse para más información"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Teatro Estudio</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"></span></span></a><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">. A partir de 1959 no ha
dejado de dirigir, actuando también en algunas de sus obras y en diversos
filmes. Entre sus trabajos más significativos puede citarse: “El viaje de un
largo día hacia la noche”; “Fuenteovejuna”; “El alma buena de Se-Chuan”; “Madre
Coraje”; “El cuento del zoológico”; “El perro del hortelano”; “Galileo
Galilei”, “La duodécima noche”, y “Las Tres Hermanas”, entre muchas otras. Ha
realizado giras a Italia, al Festival de Avignon, Joven Teatro de Lieja,
Bulgaria, Yugoeslavia, España, Portugal, Festivales de Sitges y el FITEI,
Colombia, Venezuela, Nicaragua, México y Polonia. Su labor docente ha
implicado clases de actuación en varios grupos e instituciones culturales y en
el Instituto Superior de Arte.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Reconocido como Doctor
Honoris Causa en Arte por el Instituto Superior de Arte. Ha brindado
conferencias en más de 15 países de América Latina y Europa. Sus puestas en
escena han viajado a considerable número de escenarios de todo el mundo. Es
considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda
América Latina.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">-PREMIOS Y DISTINCIONES-</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1999</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Premio
Nacional de Teatro junto a su hermana Raquel</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1988</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Orden
"Félix Varela"</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1986 </span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Premio Tinajón
Camagüeyano por la dirección de En el parque</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1982</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Medalla
"Alejo Carpentier"</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1982</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Premio del
Festival de Teatro de La Habana por su actuación y dirección
artística de La duodécima noche</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1980</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Premio del
1er. Festival de Teatro de La Habana</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">-compartido con José A.
Rodríguez- por su actuación en El precio</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1979</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Premio
Espada de Oro, de Bulgaria, por la dirección de Santa Juana de América</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><u><span style="color: black; font-family: "times new roman";">1966</span></u></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> Gallo
de La Habana por la dirección de La noche de los asesinos</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">2.</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <span style="letter-spacing: -.1pt;">Jerzy Grotowski nació en Rzeszow, una villa rural, el 11 de agosto de
1933. En cinta que tuve la oportunidad de ver hace algunos años Grotowski
avanza por un camino vecinal rumbo a su casa natal, una modesta casa de
madera y mampostería; al fondo pasta una vaca. El ambiente (un bosque de
abedules alrededor) sugiere una relación de cercanía a la naturaleza y esto
recuerda la vida de muchos místicos cristianos en Europa. ¿No habrá influido en
Grotowski este origen singular, en el seno de un país profundamente religioso
como Polonia? No habrá impactado todo ello en su búsqueda posterior de la
santidad a través del teatro? ¿Qué guió a este hombre sapiente en una búsqueda
tan larga que nunca abandonara? Conocemos algunas coordenadas de su
itinerario, de ellas, quizás, logremos inferir motivos.</span></span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">Antes de
asumir la dirección del Teatro de las Trece Filas en Opole (primera fase
del Teatro Laboratorio), hubo de graduarse del Departamento de Actuación
de la Escuela Superior de Teatro de Cracovia (1951‑1955). Más tarde
estudió dirección en el Instituto Estatal Lunacharsky del Teatro de Arte de
Moscú, años 1955‑1956. En Octubre de 1956 comenzó a laborar como instructor
asistente en el Departamento de Dirección de la Escuela Superior de
Teatro Ludwik Solski, en Cracovia, al instante que continuaba estudios.
En el verano de ese mismo año viajó a Asia Central. Al siguiente año recibe
varios seminarios de teatro con el maestro Jean Vilar, en 1958 los recibe
de Emil Frantisek Burian. En Moscú fue asistente de dirección de Yuri
Aleksandrovich Zawadsky, discípulo de Stanislavsky y Vakhtangov.
Aproximadamente en el verano de 1959 el entonces joven de 26 años Grotowski ya
había dirigido cinco producciones teatrales y algunos programas de radio, todos
fueron exitosos. Tal vez por ello, toda su vida mantuvo una preocupación
esencial por la voz y la dicción del actor.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">Hacia
1955 Grotowski publica sistemáticamente algunos ensayos. Reflexiona sobre el
teatro en la prensa de la época. En particular señala la relación arte‑vida y
las primeras bases para una "purificación" del oficio del actor.
Parece vaticinar sus búsquedas posteriores, la tesis de que el teatro ha de
rescatar para si mismo lo que le es esencial.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">Desde
esta época inicial del Teatro de las Trece Filas en Opole hasta su posterior
traslado a Wroclaw, Jerzy Grotowski encabeza el Laboratorio Teatral como
director y Ludwik Flaszen como asesor literario, recordando quizás la relación
entre Stanislavski y Danchenko, relación que diera origen e impulso al Teatro
de Arte de Moscú. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">Durante
esos años realiza una actividad intensa y variada, desarrolla un sentido
profundo de experimentación y evidencia una constante insatisfacción con los
resultados. Casi todos los montajes de este largo periodo (Sakunthala, El
Príncipe Constante, AKrópolis, Kordian, Doctor Faustus y otros) eran en
consecuencia sometidos a continuas y variadas versiones, a menudo distantes
de la original. Al mismo tiempo explora, de conjunto con los actores
del Laboratorio, las posibilidades de la técnica hasta un nivel nunca concebido
desde Stanislasvki. Se trata de lo que él llama en esta etapa “acto total
de entrega del actor”. En esa época, ya es considerable su influencia en
infinidad de grupos de todo el mundo, tanto a través de las giras de sus
espectáculos, como talleres y seminarios mediante. El resto llega desde la
publicación de su texto "Hacia un teatro Pobre", obra que deviene
suerte de "nuevo testamento" teatral. Los años 6O y 7O definen el
trabajo de Jerzy Grotowski como la influencia más fuerte que ha recibido
el teatro contemporáneo. En casi todos los países surgen epígonos. Las velas,
el uso de la corporalidad, un sentido ritual de la partitura escénica,
así como el sentido de la "pobreza" invaden las puestas en
escena de muchos países. Es esa etapa de apoteosis teatral del polaco, habrían
de llegar otras búsquedas. Las fronteras del teatro estaban comenzando a
resultar estrechas. Las vastas interrogantes del polaco parecen destinadas a
expandirlas.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">A
mediados de 1970, en pleno período de giras y éxito rotundo del Laboratorio
Teatral, Jerzy Grotowski vaticina, en uno de sus textos, el abandono de la fase
teatral y la necesidad inherente a su investigación de reducir estas giras
mundiales que desconcentran y le apartan de la búsqueda. He ahí que nos dice: “<b>…
todo ser humano tiene armas adquiridas, conductas de enmascaramiento y
simulación para la vida en sociedad..., ¿Qué pasaría si encuentro por un mínimo
instante la posibilidad de comunicarnos sin estas mascaras?" </b> La
cita evidencia el carácter orgánico de un proceso que tiene lugar en el marco
de las funciones de "Apocalipsis cum Figuris"; la puesta sufre
sucesivas versiones, versiones que cada vez borran con mayor fuerza la hasta
entonces dicotomía actor / espectador, es probable que todo esto haya agudizado
el proceso de investigación…más allá del teatro. Ya no el actor derribando sus
máscaras a través de un proceso personal, sino mas bien actor y espectador de
conjunto situados en una coyuntura que los obliga a ello.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">En l975,
a tenor de estos cambios de perspectiva, Jerzy Grotowski y su grupo abandonan
la producción teatral de puestas en escena, las funciones y toda su actividad
"comercial". El grupo se reestructura, cambia de nombre y pasa a ser
Instituto de Investigación del Arte del Actor. Se inicia una nueva etapa de
trabajo definida por un sentido parateatral. Y las repercusiones serían
incalculables para el pensamiento teatral contemporáneo. Esta etapa recuerda de
manera significativa los entrenamientos del ruso-armenio Gurdjieff, tal vez el
gurú más extraño que penetrara en Occidente a principios del siglo XX,
entrenamientos en los que participaron Katherine Mansfeld y otras figuras de la
época. Gurdjieff parecía proponer una “técnica de la conciencia” que llevara
hasta las últimas consecuencias la idea de observarse a uno mismo, de forma
permanente y con el empleo de muy singulares herramientas. Todo ello influyó en
las ideas sobre el Cuarto Camino (un camino diferente al “devocional”) e
impactó con fuerza en ciertas zonas de la intelectualidad y la creación
contemporáneas. Habría que preguntarse sí el ejercicio Stanislasvkiano de
la “recapitulación del día” tiene puntos de contacto con las ideas de Gurdjieff
en este mismo sentido. Los ortodoxos, mesándose cabellos, lo negaran. No soy
ortodoxo y me hago la pregunta. Lamentablemente no soy un genio y no sé como
responderla. La pregunta está en pie. Medito. Invito a meditar. Meditemos. Sin
ortodoxias. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;">En la
etapa transicional del 7O al 75, Grotowski ya había realizado el proyecto
"Holiday", en colaboración con estudiantes universitarios de los
Estados Unidos. Este proyecto, que evidentemente apunta hacia las ideas ya
señaladas, resultará uno de los basamentos de las muchas experiencias que
asumirá el polaco.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; letter-spacing: -0.1pt;"> Los
primeros proyectos parateatrales se inician en el Laboratorio Teatral en esa
época. Uno de estos primeros experimentos lo constituyó el concepto de Special
Project, que asumió en diferentes momentos y países soluciones prácticas
diferentes. Este proyecto surgió a partir de una CARTA ABIERTA a los
jóvenes: "aquellos que sin querer ser actores profesionales, quieran
correr el riesgo de una aventura común; trascender las fronteras de las
relaciones convencionalizadas entre la gente". Y es este el germen de
posteriores exploraciones. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Resumiendo lo casi
irresumible: Grotowski a lleva cabo durante estos años tres modalidades
fundamentales de experimentos parateatrales, a saber: Holiday, Meeting y
Special Project. La traducción de estos conceptos, aunque obvia, sugiere las
intenciones que cada uno persigue, los tres son "proyectos
especiales" en el sentido de que exploran la apertura de una persona a
otra, las posibilidades de crecimiento de la consciencia. Estos proyectos,
probablemente agotan las preguntas que la investigación se propone en el marco
de las relaciones humanas, sobre todo en circunstancias desconvencionalizadas y
preparan el terreno para una exploración más audaz, "El Teatro de
las Fuentes" que investiga ya sobre los comportamientos en circunstancias
de ritual y que tanto influyera en Nicolás Nuñez, Richard Schechner, y otros
teatristas.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Llegará la
última etapa de trabajo, podríamos llamarla, tomando un concepto del propio
Grotowski, “Artes Rituales”. Una etapa que se desglosa en varias fases<b>, </b>a
saber: Drama Objetivo, Las Artes Rituales y El Arte Como Vehículo. Y he ahí que
esta etapa evidencia no pocas conexiones con las ideas expuestas por Gurdjieff.
(Ver: “Fragmentos de una Enseñanza Desconocida”). Sobre todo en cuanto al Arte
como vehículo hay un enfoque que evidentemente implica de una forma u otra el
crecimiento personal. Esta etapa de trabajo deja muy atrás cualquier inquietud
por la teatralidad. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Falleció Grotowski en enero
de 1999, en su casa de Pontedera, en la Toscana italiana, victima de
una enfermedad cardio respiratoria.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">Para muchos, Grotowski excede
el marco del teatro, sobre todo en su última etapa, para sentar las bases de
una consciente búsqueda espiritual.</span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: MingLiU;"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">*Las notas arriba enunciadas
conciernen a las etapas de trabajo tanto de Vicente como de Grotowski, el
lector atento encontrará múltiples reincidencias. No hay que perder de vista,
que Grotowski es para el teatro lo que Picasso para la pintura contemporánea
(transita por muchas etapas). Razón por la que la proyección de trabajo durante
toda su vida se transforma, evoluciona notablemente. Cada una de estas etapas
tiene sus principios, objetivos y hay diferencias bien delimitadas a lo largo
de esas líneas de investigación. En Vicente hay una semejanza de
esencia. </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> </span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><i><span style="color: black; font-family: "times new roman";">
<b>Ficha Bibliográfica:</b></span></i></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Archivos tomados de Internet.</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Entrevistas tomadas de diversas
publicaciones</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">El Juego de mi Vida. Esther
Suárez Durán</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Revista Máscara. Monográfico
dedicado a Grotowski</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">El Evangelio de Stanislasvki</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Grotowski´Laboratory</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: 18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><b><i><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">El Arte Secreto del Actor.
Barba y Savarese</span></i></b></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break;" />
<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
</span></span></span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn1;"><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[1]</span></span></span><span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>Ya explique
exhaustivamente en mi libro Teatro Ontólogico, las diferencias entre trance
consciente y trance de posesión. Otros investigadores han abordado el tema. De
cualquier modo, para el actor, tiene importancia el primero de ellos.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bookmark: _ftn2;"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[2]</span></span><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>La Técnica de
observación de uno mismo se refiere a la escuela de Gurdjieff, también llamada
cuarto camino e implica un camino de auto desarrollo intrincado y difícil, hay
quienes se atreven a afirmar que Stanislasvki, tuvo contacto con Gurdjieff. Más
adelante insistiré en este punto desde otro ángulo.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn3"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[3]</span></a><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>En “El Arte Secreto
del Actor” recientemente publicado en Cuba, Eugenio Barba, discípulo de
Grotowski, describe con claridad meridiana los principios de la
antropología teatral, que se basa en una técnica extracotidiana del cuerpo. A
saber: Equilibrio de lujo, incoherencia coherente y oposiciones.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn4"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[4]</span></a><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>La idea de los grupos
como fuente y finalidad de desarrollo esotérico esta en Gurdieff. Por más
referencia ver los libros que en este artículo son citados. Esta claro que
Vicente desarrolló esta idea en Los Doce.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn5"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[5]</span></a><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>Hay que decir que
Guillermo Horta fue uno de los dos únicos cubanos seleccionados para ir
a la Escuela Mudra de Maurice Bejart. Por lo burocracia
consabida en la época nunca pudo asistir.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn6"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[6]</span></a><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>Ejercicios a los que dedique un capítulo en mi libro,
antes citado, pero que todavía hoy están en estado de permanente reelaboración.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn7"><span style="color: black; font-family: "times new roman";">[7]</span></a><span style="color: black; font-family: "times new roman";"> <i>Una puesta por la que pasaron tres elencos y que sufrió
sucesivas versiones. La última de ellas fue tal vez, la más “grotowskiana” y
tuvo un impacto considerable a pesar de que solo estuvo en escena una
temporada.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if !mso]>
<style>
v\:* {behavior:url(#default#VML);}
o\:* {behavior:url(#default#VML);}
w\:* {behavior:url(#default#VML);}
.shape {behavior:url(#default#VML);}
</style>
<![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
<o:PixelsPerInch>96</o:PixelsPerInch>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>EN-US</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:EnableOpenTypeKerning/>
<w:DontFlipMirrorIndents/>
<w:OverrideTableStyleHps/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="false"
DefSemiHidden="false" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="380">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="header"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footer"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="index heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of figures"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="envelope return"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="footnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="line number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="page number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote reference"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="endnote text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="table of authorities"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="macro"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="toa heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Bullet 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Number 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Closing"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="List Continue 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Message Header"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Salutation"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Date"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text First Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Body Text Indent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Block Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Hyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="FollowedHyperlink"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Document Map"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Plain Text"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="E-mail Signature"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Top of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Bottom of Form"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal (Web)"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Acronym"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Address"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Cite"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Code"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Definition"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Keyboard"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Preformatted"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Sample"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Typewriter"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="HTML Variable"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Normal Table"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="annotation subject"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="No List"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Outline List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Simple 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Classic 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Colorful 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Columns 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Grid 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table List 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table 3D effects 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Contemporary"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Elegant"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Professional"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Subtle 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Web 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Balloon Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Table Theme"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 2"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 3"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 4"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 5"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 6"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 7"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 8"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" UnhideWhenUsed="true"
Name="Note Level 9"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" SemiHidden="true" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true"
Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" QFormat="true"
Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" QFormat="true"
Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" QFormat="true"
Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" QFormat="true"
Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" QFormat="true"
Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" SemiHidden="true"
UnhideWhenUsed="true" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="41" Name="Plain Table 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="42" Name="Plain Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="43" Name="Plain Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="44" Name="Plain Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="45" Name="Plain Table 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="40" Name="Grid Table Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="Grid Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="Grid Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="Grid Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="Grid Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="Grid Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="Grid Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="Grid Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="Grid Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="Grid Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="Grid Table 7 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46" Name="List Table 1 Light"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51" Name="List Table 6 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52" Name="List Table 7 Colorful"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="46"
Name="List Table 1 Light Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="47" Name="List Table 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="48" Name="List Table 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="49" Name="List Table 4 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="50" Name="List Table 5 Dark Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="51"
Name="List Table 6 Colorful Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="52"
Name="List Table 7 Colorful Accent 6"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]-->
<!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt;
mso-para-margin:0in;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Calibri;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]-->
<!--StartFragment-->
<!--EndFragment--></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1635851315102877725#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <span style="font-family: "times new roman";">Diccionario del teatro. Término de la
pintura introducido por los cubistas y luego por los futuristas y surrealistas
para sistematizar una práctica artística: relación por yuxtaposición de dos
elementos o materiales hetéroclitos, o de objetos artísticos y objetos reales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1635851315102877725#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "calibri"; font-size: 12.0pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<span style="color: black; font-family: "times new roman";">Aludo aquí al teatro
pánico de Fernando Arrabal una corriente que tanto ha influido en el teatro
actual y que tan ligada estuvo al surrealismo en sus orígenes.</span><o:p></o:p></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-86056859352654978532016-04-14T16:56:00.001-07:002021-12-05T12:41:17.493-08:00EL MAESTRO Y LA NINFA. CARTEL Y PROGRAMA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkPQaFTzpFMzwbt8LC7Vll7QGLZkicgZkRcSIGaxb88-w75EIMYTdKLUKsnbjMQEizhdREgCX51f0bvdzIGyZkSqJQWOkLSoqKXS9TlHbNi72J0xrNSbN_6H-Pf4NNWNrkDTdjamJkaCw/s1600/el+maestro+y+la+NINFA2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkPQaFTzpFMzwbt8LC7Vll7QGLZkicgZkRcSIGaxb88-w75EIMYTdKLUKsnbjMQEizhdREgCX51f0bvdzIGyZkSqJQWOkLSoqKXS9TlHbNi72J0xrNSbN_6H-Pf4NNWNrkDTdjamJkaCw/s320/el+maestro+y+la+NINFA2.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zVVFO8OIqKQoaCLu5LA3WbD9UiP1pJ65lRZMlkMbPxBeJtN3DFw5jujPHhsZ4e0SzjI7vXm4XJm3DHMRiO7FBhCFT44j-xYKEpVvoyft99ZbKhS34SeYNlJRrl4oSrUTFbrvomN752U/s1600/el+maestro+y+la+NINFA1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zVVFO8OIqKQoaCLu5LA3WbD9UiP1pJ65lRZMlkMbPxBeJtN3DFw5jujPHhsZ4e0SzjI7vXm4XJm3DHMRiO7FBhCFT44j-xYKEpVvoyft99ZbKhS34SeYNlJRrl4oSrUTFbrvomN752U/s320/el+maestro+y+la+NINFA1.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtPUCb8oo4taYZe0qs2YjLR4fhi-Z5mcqc1HWxfqxgPtfmxfjvYKS6wrQ9NKWreQCJLNFsW5lta2Bzxli419vw60IPHP6nxYI1kQZNx-hyocy5oxWbXAtUkE6uQSiLywphiqXIdQouPE/s1600/cartel+EL+MAESTRO+Y+LA+NINFA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtPUCb8oo4taYZe0qs2YjLR4fhi-Z5mcqc1HWxfqxgPtfmxfjvYKS6wrQ9NKWreQCJLNFsW5lta2Bzxli419vw60IPHP6nxYI1kQZNx-hyocy5oxWbXAtUkE6uQSiLywphiqXIdQouPE/s400/cartel+EL+MAESTRO+Y+LA+NINFA.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-46495112760548040712016-03-07T15:38:00.000-08:002021-12-05T12:41:17.449-08:0015 DE ABRIL DEL 2016. ESTRENO DE EL MAESTRO Y LA NINFA. FOTOS DEL ENSAYO.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<h2>
<b><i>EL MAESTRO Y LA NINFA</i></b></h2>
<b>ESTRENADO CON ÉXITO NOTABLE </b><br />
<b>VIERNES 15 DE ABRIL DEL 2016. </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>LUGAR: SALA TITO JUNCO. </b><br />
<b>COMPLEJO CULTURAL BELTOLT BRECHT </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>HORARIOS HABITUALES. TRES SEMANAS</b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
ELENCO: MIRTHA LILIA PEDRO CAPO</div>
DIAVEN MOLINA VALERA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSNDe6AfdlTnDoyrEBYoH4aDGs3tGiPB_R4ohiJHY3s3PCdUQi8fnB7jHcQfRWFIJB4NGTi6HNkDs_Y6bLgSuca6MtgPjAWrhh8gXf8Luw0eYUKx3RALoIIXwolv-wGK13pAwh9J8y6E/s1600/DSCN1240.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSNDe6AfdlTnDoyrEBYoH4aDGs3tGiPB_R4ohiJHY3s3PCdUQi8fnB7jHcQfRWFIJB4NGTi6HNkDs_Y6bLgSuca6MtgPjAWrhh8gXf8Luw0eYUKx3RALoIIXwolv-wGK13pAwh9J8y6E/s320/DSCN1240.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05rRTC6dYElDx9jVT2I4md0PBNGmme8SOtABH8QBZfDRwlqO-UOau3gwweRALi9D-o0HlsAAtbsDl9ZY7nQuKrHbtRyzic3PSkkP8qJCNMCiHJuddV0D0BobItY_g2FWbKBvcIhuvtxs/s1600/DSCN1266.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05rRTC6dYElDx9jVT2I4md0PBNGmme8SOtABH8QBZfDRwlqO-UOau3gwweRALi9D-o0HlsAAtbsDl9ZY7nQuKrHbtRyzic3PSkkP8qJCNMCiHJuddV0D0BobItY_g2FWbKBvcIhuvtxs/s320/DSCN1266.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQEzAZ6FNSD6MioS60dPvp1KduCYLBTi4y4fqiS-khL1KrccC372WrRED3_-hpIPlxOMHJb_QnUQpCKPKhLN4QU_krkBzrnv3J0YK73A-HxAog2K66O03KiF43bLNUeHR6stTaOTM5XNk/s1600/DSCN1276.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQEzAZ6FNSD6MioS60dPvp1KduCYLBTi4y4fqiS-khL1KrccC372WrRED3_-hpIPlxOMHJb_QnUQpCKPKhLN4QU_krkBzrnv3J0YK73A-HxAog2K66O03KiF43bLNUeHR6stTaOTM5XNk/s320/DSCN1276.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-10849316861279015102016-02-22T17:24:00.001-08:002021-12-05T12:41:17.403-08:00 EL CERCO,Video<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: right;">
<i>Función en Oporto, Portugal</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/WhD2Zm6MzQE" width="480"></iframe></div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-51456371226046013082016-02-19T19:22:00.001-08:002021-12-05T12:41:17.455-08:00CHARLOTTE CORDAY 1era, 2da & 3ra partes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/--cZ2uPjkh8" width="459"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/a0j6oOScGc0" width="459"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/OkK7Axv3wbo" width="459"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-8670659858758694082016-02-19T19:16:00.001-08:002021-12-05T12:41:17.398-08:00NUEVE VIDAS 1era & 2da partes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br class="Apple-interchange-newline" />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/aROaXu7wlTU" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/GCTqAqkXOW0" width="480"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-55383294899012022992013-08-31T11:40:00.006-07:002021-12-05T12:41:17.461-08:00 ISABEL CRISTINA HAMZE: LA TERRIBLE PARADOJA DE LA VIDA (NOTAS AL PROGRAMA, EL CERCO)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: orange; font-family: "times new roman" , serif;">ESTRENADO EL 20 DE SEPTIEMBRE DEL 2013 EN EL SOTANO K /25 Y 27.VEDADO</span><br />
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">ÉXITO</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> DE PUBLICO Y CRITICA</span></span><br />
<span style="color: orange; font-family: "times new roman" , serif;">EN EL 2014 ESTA OBRA VIAJÓ A OPORTO </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Con un elenco de lujo: </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Mirtha Lilia Pedro
Capo (Estudiante), </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Yenglys Veliz Betancourt (Lina), </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Rogel Rodríguez Ramírez (Hombre
de Arena). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: orange; font-family: "times new roman" , serif;">Escenografía y vestuario a cargo de Amílkar Feria. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: orange; font-family: "times new roman" , serif;">Dramaturgia, puesta en escena, y dirección general: Rubén Sicilia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_g8Ip31MxbfUOcVJpocMDPEL0C3RzpjDjr9EZwWArGmMMghyLXtY1xqlAozZ-uzdCFM4OrBvsq9CyhihvHGBAymAhfxHcXO2lm79nM95kLoNjl6vYcIQr9fmLXcc6D68mWP4YvnDXKk/s1600/El+Cerco,imagen+con+efecto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_g8Ip31MxbfUOcVJpocMDPEL0C3RzpjDjr9EZwWArGmMMghyLXtY1xqlAozZ-uzdCFM4OrBvsq9CyhihvHGBAymAhfxHcXO2lm79nM95kLoNjl6vYcIQr9fmLXcc6D68mWP4YvnDXKk/s400/El+Cerco,imagen+con+efecto.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Quizás
muchos puedan reconocer a Rubén Sicilia como un apasionado defensor de las
dicotomías. Ese juego de roles está presente desde <i>Prisionero y verdugo</i>,
el primer estreno de Teatro del Silencio. Sin embargo, el director no se
conforma con presentar los opuestos, sino que se esmera en fusionarlos para
revelar la terrible paradoja de vida. Lo cruel y lo poético, el dolor y el
placer se mezclarían en aquel espectáculo fundacional que dejara las
marcas de una estética que se ha ido perfilando con los años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Teatro
del Silencio seguiría en la búsqueda de los caminos divididos, de los
claroscuros, de los unos y los otros, de los patriotas y los apátridas, de la
palabra y del silencio, del presente y del pasado. Los siguientes estrenos <i>Juicio
y condena pública de Charlotte Corday</i>, <i>La pasión de Juana de Arco </i>y <i>Huellas
de Caín</i> dan vida a personajes controvertidos que desde su antiquísimo
lugar en la memoria incitan al dramaturgo a cuestionar los devaneos actuales.
Aún persiste en <i>El cerco</i> esa connotación extrañamente mítica,
filosófica y existencial de los montajes anteriores, sin embargo el director
parece situar la mirada en el futuro. Sicilia se niega a hablar del
presente desde el presente mismo y se lanza a presagiar el horizonte como el
ojo del águila adivina la presa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"> Más allá
de una visión apocalíptica de los días que vendrán, creo que Rubén Sicilia
nos provoca una vez más con esa dualidad que tiene cada una de sus puestas. Ese
aliento contradictorio que nos hace pensar en Charlotte como heroína y
asesina, en Juana de Arco como santa y guerrera o en Caín como hermano y
traidor. Es lo que convierte <i>El cerco</i> en una obra tan feroz como
poética.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><i>El cerco</i> puede
ser también un espacio de libertad, una manera de reinterpretar la realidad y
asumirla desde el campo de batalla, como quien alza la bandera de la paz con un
grito de guerra, como quien se resiste a perder las utopías y por eso juega a
matarlas en el teatro. De eso se trata, de la terrible paradoja de vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: orange;">Agradecemos a todos los que tengan a bien divulgar este mensaje. Estamos abiertos a toda institución, festival o persona interesada en contactar con nosotros para posibles funciones o intercambios.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><span style="color: orange;">Contacto: <a href="mailto:merlin@cubarte.cult.cu" target="_blank">Rubén Sicilia</a> (diario), o en Google: <a href="mailto:rubensicilia@gmail.com" target="_blank">Teatro del Silencio</a> </span></span></div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-41352121721496775132013-08-06T21:14:00.000-07:002021-12-05T12:41:17.420-08:00EL CERCO: ESTRENO MUNDIAL EL 20 DE SEPTIEMBRE DEL 2013<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://tsilentium.blogspot.com/p/quienes-somos_15.html" target="_blank">El
Grupo Teatro del Silencio</a> anuncia el estreno de <i>El cerco</i> para
el próximo 20 de septiembre del 2013. Sugestiva y provocadora, esta obra
de pequeño formato aborda las relaciones de transgresión en la
contemporaneidad. Esta nueva propuesta del Teatro de la Crueldad tendrá lugar
en la habanera sala de teatro El Sótano (K e/ 25 y 27, Vedado)
durante las dos últimas semanas de septiembre y las dos primeras semanas de
octubre en los horarios habituales de viernes, sábado y domingo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Elenco:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><b>Mirtha Lilia Pedro Cap</b>ó <i>es el Estudiante</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><b>Yenli Veli</b> <i>es Lina</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><b>Rogel Rodríguez </b><i>es el Hombre de Arena</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><b>Escenografía y vestuario:</b> <i>Amílcar Feria</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="ecxMsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #0033cc; font-family: Arial, Helvetica; line-height: 18px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><b>Dramaturgia, puesta en escena, y dirección general:</b> </span><br />
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><i>Rubén
Sicilia</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/anPLqs_tZZ4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/anPLqs_tZZ4&source=uds"><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/anPLqs_tZZ4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br /></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-84817941342947337642013-07-19T21:31:00.002-07:002021-12-05T12:41:17.486-08:00EL CERCO: UNA FOTO DEL ENSAYO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Los actores del cerco y su director </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">en los días previos al estreno de <i>EL CERCO</i>.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudCeJ3fvTrQyC_fenGHSpCgKVLhWSIXPhT4JdfNwEBsTXpwcINrTlnd1u_OEIIUobPasN6Gxui-PuLcUwFNcPT4h65R58gSBqBzPqVJfT6WGEgdx2hOSpvRmjqlpMsdhGwfbwdQtULSI/s1600/FOTOCERCO2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudCeJ3fvTrQyC_fenGHSpCgKVLhWSIXPhT4JdfNwEBsTXpwcINrTlnd1u_OEIIUobPasN6Gxui-PuLcUwFNcPT4h65R58gSBqBzPqVJfT6WGEgdx2hOSpvRmjqlpMsdhGwfbwdQtULSI/s400/FOTOCERCO2.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-563060423755413622013-07-15T11:36:00.004-07:002021-12-05T12:41:17.385-08:00EL CERCO. PRÓXIMO ESTRENO DEL GRUPO TEATRO DEL SILENCIO<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><i>Cortesía de Lourdes
M. Benítez Cereijo<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><i><br /></i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-V1_xd2ytwIqSxqQNu4yJAfjFUOwS34TGTxsmX-S7Agrjm1Ph56BecaJP-HiumZn2LZ4e7c3nBM6qR7DgKB5cgpFFYFitFrULB2_HOPpplHL_HfGPOEjctqQ-fqQfgpyDOC0-m2R5KI8/s1600/actores+el+cerco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-V1_xd2ytwIqSxqQNu4yJAfjFUOwS34TGTxsmX-S7Agrjm1Ph56BecaJP-HiumZn2LZ4e7c3nBM6qR7DgKB5cgpFFYFitFrULB2_HOPpplHL_HfGPOEjctqQ-fqQfgpyDOC0-m2R5KI8/s1600/actores+el+cerco.jpg" height="201" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los actores del grupo Teatro del Silencio.<br />
De izquierda a derecha Mirtha Lilia Pedro (<i>El Estudiante</i>), <br />
Roger Rodríguez (<i>El Hombre de arena</i>) y Yenly Veliz (<i>Lina</i>). <br />
<b>Foto: </b>Roberto Ruiz</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div>
<table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0" hspace="0" vspace="0">
<tbody>
<tr>
<td align="left" style="padding-bottom: 0in; padding-left: 0in; padding-right: 0in; padding-top: 0in;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="line-height: 47.6pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; mso-element-anchor-horizontal: column; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-linespan: 3; mso-element-wrap: around; mso-element: dropcap-dropped; mso-height-rule: exactly; mso-line-height-rule: exactly; page-break-after: avoid; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="color: #984807; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 62.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #984807; mso-style-textfill-fill-colortransforms: lumm=50000; mso-style-textfill-fill-themecolor: accent6; mso-text-raise: -5.0pt; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 128;">T</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 62.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-text-raise: -5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">res personajes: <i>El Estudiante</i>, <i>Lina</i> y el <i>Hombre de arena</i>. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Un basurero. Relaciones
antagónicas: oprimidos-opresores, violencia-ternura. Espacio que se arma y
recompone. Ruptura poética con respecto a códigos anteriores. Exploración
existencial a través de la responsabilidad individual. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Son algunos de los elementos que distinguen la obra <i>El cerco</i>, el nuevo proyecto que prepara
el grupo <b>Teatro del Silencio</b>, bajo
la tutela del dramaturgo y director del grupo, <b>Rubén Sicilia</b>:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"> </span></span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Esta es una pieza muy intensa que se mueve en las claves de lo que se
conoce como teatro de la </span>crueldad, realismo sucio, teatro pánico... <span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Se
centra en todas esas corrientes y dimensiones. </span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es un texto que escribí entre 1989 y 1991, y que tiene
una vigencia y actualidad que me sorprende”, asegura el director.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> En efecto, si algo transmite <i>El cerco</i>
es la sensación de asfixia y desesperación en un ambiente de desorden, donde
las acciones se desarrollan en medio de un basurero. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es
ahí que los personajes se quebrantan o profanan mutuamente y muestran en
diversos matices las relaciones dominador-dominado, opresor-oprimido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> Si bien es potente la presencia de la crueldad, desde los primeros momentos
también se percibe el otro extremo. “Al mismo tiempo que el texto tiene dureza
y una direccionalidad con eso que llamamos crisis contemporánea, hay mucha
ternura en la obra. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se manifiestan los dos planos de
intensidad. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Los personajes, por
su parte, son muy humanos, son arquetipos, y pienso que esto es lo que le puede
dar una ganancia secundaria a la pieza, pues el espectador va a entrar, a
visitar, a viajar a través de personajes con los cuales se puede identificar”,
explica el escritor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> Para Rubén Sicilia, la pieza marca un punto de viraje con respecto al desempeño
anterior del conjunto: “Hay una diferencia abismal, sobre todo a nivel
dramatúrgico. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Estamos renovando códigos y viajando a una zona
desconocida. <b>Vicente Revuelta</b>, que
fue mi maestro, nos enseñaba a crear una ruptura poética con respeto al código
anterior que se había explorado. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Y
aquí se manifiesta tanto en el texto como en la puesta en escena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> «En el primero más que en la segunda, porque hay personajes que no tienen
nada que ver con aquellos históricos que había abordado anteriormente en
montajes como <i>La pasión de Juana de Arco</i>
o <i><a href="http://grafoscopio.blogspot.com/2013/01/ruben-sicilia-juicio-y-condena-publica.html" target="_blank">Juicio y condena</a></i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> «También hay una exploración en las claves de las relaciones
interpersonales como la violencia, la ternura, el desgarramiento existencial de
la persona actual. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Eso tratamos de realizarlo de un modo
anatómico y fisiológico, para poder, efectivamente, penetrar tanto en nuestros
ángeles como en nuestros demonios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> «Desde el punto de
vista de la puesta en escena se incluyen <i>parles</i>
como escenografía básica, lo cual fue propuesto por una actriz, para armar,
reordenar y recomponer el espacio. Esto nos llevó a una propuesta gestual,
corporal y poética, que aunque continúa nuestra línea de lo no verbal, de lo
gestual y corporal, establece un nuevo idioma o lenguaje».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> El elenco está conformado por Mirtha Lilia Pedro (<i>El Estudiante</i>), Yenly Veliz (<i>Lina</i>)
y Roger Rodríguez (<i>El Hombre de arena</i>).
Mirtha, como ya apuntamos, interpreta a <i>El
Estudiante</i>, un personaje masculino que está enamorado de Lina y la sigue a
todas partes. Este “es un romántico que ve siempre solución a los problemas de
la vida y cree que él puede ser parte de ella. Aunque con anterioridad la
actriz había dado vida a un personaje masculino, particularmente este le ha
resultado muy complicado. Mi personaje es defensor de que la salvación siempre
es posible. Él es el soñador, el utopista, y dar la masculinidad orgánicamente,
desde la ternura que lo caracteriza, puede crearte muchas dificultades. <i>El Estudiante</i> es muy suave, por eso debo
cuidar el equilibrio entre lo masculino y lo tierno, no puedo pasar esa frontera
porque perdería credibilidad”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> Por su parte, Roger Rodríguez encarna lo más negativo y cruel. <i>El Hombre de arena</i> representa al tipo explotador,
cizañero, dañino, el que manipula de la forma más cruda e hiriente posible: “Al
principio”, sigue diciendo Sicilia, “me sentí muy raro, porque no soy así para
nada, y a veces resulta difícil incorporar esos sentimientos y actitudes. He
tenido que buscar mucho en mi yo interior, para asumir y explotar esta
personalidad”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItIRWUEt4XkWs_7YWTnEqtb92_IWrj7qqZ-LaYLMJuAmZkuLVdEZ_D0XVBbtlwkIZlDPOTy41s-AWI4VfSQfZdR6nW3WNijoTV5jb4hfJNzckml_lS4UpeZDwkk0qgvYfqyC3flQ97Yw/s1600/VIOLENCIA-POLICIAL-CUBA-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItIRWUEt4XkWs_7YWTnEqtb92_IWrj7qqZ-LaYLMJuAmZkuLVdEZ_D0XVBbtlwkIZlDPOTy41s-AWI4VfSQfZdR6nW3WNijoTV5jb4hfJNzckml_lS4UpeZDwkk0qgvYfqyC3flQ97Yw/s1600/VIOLENCIA-POLICIAL-CUBA-2.jpg" height="238" width="320" /></a></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> El cerco</i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> desnuda la eterna
lucha de poderes desde ángulos diversos. Los personajes, que están en una
situación de encierro sobre sí mismos, tejen un eje particular donde intentan
«mostrar la responsabilidad individual con respecto al desarrollo o no de las
cosas», precisa el autor. ¿Por qué esperar tanto tiempo para montar <i>El cerco</i>?, le preguntamos: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> "</span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En algún
momento reflexioné sobre si la obra era necesaria o no. Como todo director
traté de buscar paralelos con la realidad d</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">el momento. </span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pienso que ahora significa una indagación existencial, y
que da continuidad a ese periplo que veníamos haciendo de entrar en la realidad
vivencial del hombre contemporáneo.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 0px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;">Tampoco
podemos perder de vista que justo ahora en el mundo hay un avance notable de
las corrientes literarias o escénicas de teatro de la crueldad y realismo
sucio, lo cual refleja que el termómetro de la vida se ha localizado
precisamente de esa manera.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 0.5in;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-45444930549082322862013-03-19T09:11:00.000-07:002021-12-05T12:41:17.437-08:00ISABEL CRISTINA HAMZE: VIVIR EL TEATRO CONTRA VIENTO Y MAREA (ENTREVISTA A RUBÉN SICILIA)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>RUBÉN SICILIA</strong> es una de esas personas que andan por la vida orgullosa de su linaje teatral. Uno de esos seres de paso apurado que apresan la vida en sus pupilas para luego volcarla sobre la página en blanco. Uno de esos que una vez iniciados en el ritual del teatro, se quedan para siempre sobre la escena, aún contra viento y marea. Sus dos libros de textos teatrales, <i>Tres obras</i> (2010) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tríptico</i> (2012), recientemente salidos a la luz, son un testimonio palpable de este itinerario.<o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong><em>En el 2005 fundas Teatro del Silencio, agrupación que ya cuenta con cuatro puestas en escena de tu autoría. ¿Cuáles fueron los antecedentes de este grupo y qué referentes aún influyen en tu creación?</em></strong></span><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Básicamente fui formado en una generación de punto climático, de convergencia de cosas: la generación de los ochenta, de la cual se ha hablado mucho, pero no se ha publicado lo suficiente. En esa época nos relacionamos con grupos, como Artecalle, Provisional, PURE en las artes plásticas, hasta Víctor Varela. Fui parte de la experiencia del Taller de Creación Escénica de la Casa del Joven Creador que fue muy importante en mi formación como también lo fue el contacto con los maestros </span><span style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><a href="http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=40" target="_blank"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; text-decoration: none;">Vicente Revuelta</span></a></span><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"> y María Jiménez, una guatemalteca que había sido discípula de Grotowski. En ese entronque generacional, había puntos de ebullición, puntos de cocción muy fuertes que llegaron a forjar un pensamiento generacional del cual yo me siento parte.<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">El primer grupo que en esa época fundé se llamaba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatro Límite</i>. Trabajamos durante seis años en 41 y 82, en Marianao haciendo una larguísima investigación sobre la ritualidad en el actor. Allí hicimos dos espectáculos que tuvieron mucha repercusión en el panorama teatral de la época y fueron muy elogiados por el maestro Vicente Revuelta, sobre todo Estanco que interpretó Marco Llacobet, en los años noventa. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatro Límite</i> llegó a su muerte física aunque no espiritual, porque yo ingresé con una hepatitis devastadora, estuve largo tiempo enfermo y cuando salí del hospital, algunos actores habían emigrado y empezaban los primeros aires del período especial. Todo esto como experiencia trunca, pero no agotada forma parte de mi linaje teatral, es como un caldo de cultivo, como un piso sobre el cual se asienta actualmente la investigación de Teatro del Silencio. Esta investigación tiene tres ejes básicos: la exploración de las posibilidades psicofísicas, emocionales y vocales del actor; la cuestión de una dramaturgia del espacio como vacío, como esencialidad y una dramaturgia del cuerpo del actor respondiendo a esos puntos. Apostamos por esa esencialidad, la cámara negra, economía extrema de recursos y un discurso muy particular en el trabajo del actor.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82L5Nax3iYDmqS8U_ceYysE7eXexivv6ebuEuAvQeEY6_KFfbKzckmDuc7WClaSTOkcRlRJW3dNfuAt9eN1uXArQ8XQmJClRKi9MdUZ7wR3fO6E73kUPJq3tA9KFTpZNe6Z6xzxZJYO0/s1600/Prisionero-verdugo-peque-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82L5Nax3iYDmqS8U_ceYysE7eXexivv6ebuEuAvQeEY6_KFfbKzckmDuc7WClaSTOkcRlRJW3dNfuAt9eN1uXArQ8XQmJClRKi9MdUZ7wR3fO6E73kUPJq3tA9KFTpZNe6Z6xzxZJYO0/s320/Prisionero-verdugo-peque-4.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>En tu obra Prisionero y verdugo, publicada por Ediciones Unión en el volumen Tres obras, el personaje de Faso le dice a Pura: “¿Qué más se esconde detrás de las palabras…?” y ésta le responde: “Nada que pueda explicarse hablando... ” ¿Es este el reto de Teatro del Silencio?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><strong>R.S.:</strong> <em>Teatro del Silencio</em>, porque nos interesa lo gestual, lo corporal, lo no verbal sobre todo. Pero por supuesto que apostamos por un equilibrio del texto, es decir entre texto y acción, entre texto y acción sumergida, entre texto y acción reprimida. Nos interesan mucho las cosas que están ocurriendo por debajo del pensamiento, es una evidencia palpable cada día que la gente dice una cosa y hace otra. Hay a veces tres o cuatro niveles en la comunicación de una persona con otra, que son perceptibles, creo que el teatro contemporáneo debe mostrar esta complejidad y todo eso se mueve en el silencio, es decir, en lo no dicho. Nos interesa la palabra como ejercicio de poder, como vibración, como transmisión, pero también cargada de toda esa energía, de toda esa focalización de los conflictos sumergidos en el hombre, que cada vez son más angustiosos, más plenos. Cada vez es más fuerte universalmente la crisis existencial del sujeto contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>Se puede observar en tu obra una visualidad que surge desde los propios textos y que luego llevas a la escena transfigurada por el cuerpo del actor. ¿Te propones desde la escritura ir creando ya tu futura puesta en escena?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><strong>R.S.:</strong> Pienso que el teatro y la dramaturgia contemporáneos, deben responder a eso: las didascalias deben hacerse gráficas, inherentes, implícitas, deben estar hasta en los diálogos, no necesariamente separadas, esto también surge en un texto que recientemente acabo de terminar sobre el rol del director aquí, ahora. Hoy día es difícil para todo director-autor separar la escritura de lo que se llama dramaturgia orgánica, dramaturgia de proceso, es decir, dramaturgia al pie del cañón, no en un buró sino en medio del proceso de trabajo con los actores. Así se constata cada día que los mejores y mayores profesores de dramaturgia son los propios actores. Esta relación carga al texto de semillas vivenciales, de todos los colaboradores incluyendo escenógrafo, diseñador… Todas las personas que trabajan conmigo, de alguna manera le aportan al texto aunque no sea directamente, el texto se carga de todas esas variables.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Es importante añadir que en esa dialéctica yo siento una dualidad autor-director que no es armónica. Dentro de mí coexisten dos personas en conflicto, generalmente gana el director, pero no siempre es así, a veces se superponen, uno quita al otro, a veces determina el resultado escénico que es en definitiva avalado por la imagen, por lo gráfico, por lo visual, por lo que funciona y eso implica la naturalidad del corte, el crisol que nunca cesa.<o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">
</span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>En tu dramaturgia has explorado diversos caminos, temáticas y presupuestos estéticos que van desde la tragicomedia absurda en ¿Y todavía anda volando Matías Pérez? hasta una obra como Cenizas de Ruth a partir del mito bíblico. ¿Consideras esta multiplicidad como una característica fundamental de tu obra?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">
</span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Los pocos críticos que conocen mi teatro en su totalidad, cosa que es difícil, porque leerse once obras de alguien no siempre es algo que uno esté dispuesto a hacer. Pero los buenos teatrólogos amigos que conocen más de mi obra me han señalado reiteradamente que como totalidad es muy diversa y no entienden cómo eso es posible. A veces les parece que está escrita con heterónimos, es decir, otros yoes, otras personalidades que escriben a través mío. No sé si esto es así, pero he tenido siempre la necesidad de negar lo más que yo puedo, el precedente dramatúrgico.<o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES" style="border: 1pt; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; padding: 0in;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Como director me pasa lo contrario, a veces si me gusta defender la marca de estilo pero no obstante siempre me planteo como puesta en escena y como dramaturgia —de proceso en proceso— una poética diferente, puede que a veces se logre más, a veces menos.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>Considero que la línea más atrayente de tu producción dramatúrgica es la relacionada con los mitos y la relectura de la historia. ¿Qué importancia le concedes a este tópico dentro de tu creación?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> El texto<i> Huellas de Caín</i> comenzó ese viaje, ese ángulo de reencontrarse con antiguos mitos, ya sean madres de la cultura o históricos, se mueve en este rango. Hablo de mitos madre, mitos bíblicos, mitos de muy diverso orden, por ejemplo, ahora estoy escribiendo obras que tienen que ver con los mitos sociales; Utopía, Entalpía y Distopía, que es otro ángulo muy diferente de la cuestión, pero que también se alimenta de los mitos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Ahí tengo un camino acabado creo, un pequeño túnel que he intentado hacer, que empieza con <i>Huellas de Caín,</i> pasa a través de <i>Cenizas de Ruth</i> y de algunos textos terminados recientemente, hasta <i>El Maestro y la ninfa</i> que es un texto que esboza una situación mítica, primordial casi bucólica, originaria. A veces me interesa focalizarlos en una época, a veces me interesa hacerlos como un espacio mítico, no espacio, no tiempo, o universal de todas las épocas. El sentido de eso es la parábola histórica, la cosa brechtiana; busco y escarbo lo más que puedo en esos mitos que me permitan mediante una parábola aludir a las situaciones más contemporáneas, más candentes y hacer una disección anatómico-fisiológica de la realidad. Los mitos son para mí una vía muy <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">fuerte de entrar en el inconsciente colectivo.</span><o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>Si te interesa incidir directamente en la gente mediante tu obra, ¿por qué decides hacerlo desde la parábola o la metáfora, y no desde un enfoque más cercano a ese público para el cual escribes?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> También lo hago, tengo obras así. Tremendamente contemporáneas. Pero hay un viejo proverbio que te puede explicar el juego con la historia: “mientras más cerca más lejos, mientras más lejos más cerca” o “cuando estás en la barca se mueven las orillas, cuando estás en la orilla se mueve la barca”. El teatro contemporáneo hoy más que nunca debe penetrar en las causas espirituales de los fenómenos que aborda, más allá de los efectos. Estamos cansados de verborrea pestilente como la cola del gato, como dice un actor amigo en uno de sus textos. El ser humano está demasiado saturado de información, entonces necesitamos golpes que nos muevan la conciencia para poder penetrar detrás de las causas de las cosas y una de las maneras de hacerlo es la parábola. Estamos viviendo un momento muy particular, no sé si es una espiral en el curso de la historia, pero uno siente que hay cosas que están detenidas, en estancamiento franco y el aquí-ahora no es una excepción, pienso que el arte debe dinamitar estas relaciones.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>Creo que cuando hablamos de mitos y de vueltas a la historia se corre el riesgo terrible de caer en los lugares comunes, en esas verdades consabidas que de tanto repetirse dejan de conmover. ¿Qué mecanismos empleas para librarte de esos peligros?<o:p></o:p></em></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Creo que básicamente en ese sentido es la idea de penetrar en los arquetipos que te decía, cuando tú estás hablando de una estructura modélica del universo y el espectador o el lector lo siente, lo percibe, se hace cómplice de eso, tú logras hacerlo cómplice. Por ejemplo, recuerdo un momento en la puesta en escena de<i> La pasión de Juana Arco</i>, el momento en que el diablo le pasa la lengua al cuerpo de Juana, cuando ella está en trance. Esa es una acción que tiene un significado muy contemporáneo que en una versión idílica o romántica de la Juana, jamás se hubiera hecho, eso es transgresor, crea un nivel de respuesta específico en el espectador de hoy que tiene que ver con su vivencia y se crea un puente comunicativo, de eso se trata.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">A nivel de texto igualmente se crea una complicidad en el espacio compartido entre el aquí-ahora, creador-espectador-lector de manera que yo pueda sacudir, confrontar, conmover o electrizar. Por ejemplo recuerdo las líneas específicas en ese mismo espectáculo cuando las actrices entran al público y le dicen “pero cuál es tú quemadera, cuál es esta tu quemadera…” De eso se trata, esa línea entra en resonancia y confrontación con el espectador de hoy, sacudiéndolo, ya no en el entorno idílico, casi bucólico de la Juana que cuenta la historia y la tradición, si no en el entorno del aquí y ahora. Esos puntos de confluencia, comunión o identificación, tienen que ser inevitablemente creados, ese es el trabajo del autor-director.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhefSPPnKyTrVZJd-7zTmV5bZ1X5b-6uU4xs4QTOUtmlLlBs90P7k-IozLmlQFNAZTHR0m5uOfgWRKsk-xTFUCDb0SPgnuvKH93xjeDltv5V_n1NIio7cwcrMxrCrZfGRspdyZPZpwICno/s1600/Charlotte+Corday+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhefSPPnKyTrVZJd-7zTmV5bZ1X5b-6uU4xs4QTOUtmlLlBs90P7k-IozLmlQFNAZTHR0m5uOfgWRKsk-xTFUCDb0SPgnuvKH93xjeDltv5V_n1NIio7cwcrMxrCrZfGRspdyZPZpwICno/s320/Charlotte+Corday+3.jpg" width="240" /></a></div>
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>He podido acompañar tres estrenos de Teatro del Silencio: Juicio y condena pública de Charlotte Corday, La pasión de Juana de Arco y Huellas de Caín. Creo que el primer espectáculo es el más logrado, sobre todo por la excelente interpretación de la actriz Mirtha Lilia Pedro Capó. ¿Consideras que el trabajo sobre el actor es tu mayor desafío como director de tus propios textos?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Me parece que la mejor puesta que ha hecho el grupo es <i>La pasión de Juana de Arco</i>, pero sin lugar a dudas el trabajo actoral de más altos quilates por horas de vuelo, por formación y por energía personal es el de Mirtha Lilia, que es mi actriz fetiche. Las dos actrices que hacen<i> La pasión de Juana de Arco</i>, la defendieron muy bien, pero no tienen todo el reservorio de habilidades aún, lo lograrán, pienso que son excelentes actrices pero que todavía tienen un recorrido por hacer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Una puesta no pasa solamente por la cuestión de la precariedad sino por la cuestión de elenco, colaboradores y producción, es un paquete de tres cosas. Las tres influyen, determinan, incluso el éxito o el nivel al que se llegue. Me asombraba hace pocos días viendo la puesta de Raúl Martín de <i>La Dama del mar</i> el alto nivel de elenco, porque es algo que ya uno no ve y en los años ochenta nosotros si teníamos ese referente, mi generación si tiene un altísimo referente actoral. Es por esa razón que me interesa tanto el trabajo del actor, trabajar el pequeño formato, el ultrapequeño formato, por la profundidad, por la necesidad de trabajar al detalle al actor.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>En varias de tus puestas en escena he podido advertir puntos de contacto, conexiones, incluso, sobre el cuerpo de los actores, como si se trasmitieran gestos, movimientos o cadenas de acciones de un espectáculo a otro. ¿Crees que tus tres últimos montajes pertenecen a un período de búsqueda?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Hasta donde sé la mayoría de los directores y los artistas, universalmente trabajan por etapas, por períodos, como se puede decir eufemísticamente que Picasso tuvo un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">período azul.</i> Ese es el caso de la mayoría de los directores que hay que imitar, los grandes cánones a los que yo aspiro, como toda persona que sueña, creo que el artista tiene que ser ambicioso, que la ambición es positiva y que se debe imitar la grandeza. Por supuesto, creo que todo el mundo ha trabajado por períodos, es muy posible que en esos períodos haya siempre un montaje que descuelle, que capte una gran parte de tu energía, de tu curiosidad, de tu deseo de investigación. Espero y hago una promesa implícita con esta respuesta, que este no sea el único período.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>¿Hacia qué tendencia de la dramaturgia cubana hoy pudieras orientar el teatro que estás escribiendo?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Aunque suene feo decirlo, no me siento dramatúrgicamente afín a nadie, pienso que mi voz es muy personal en ese sentido, aunque hay dramaturgos a quienes admiro. Me siento mucho más afín en cuanto a la poética de dirección, más adscripto a toda esa corriente que viene del teatro post-grotowskiano, que en Cuba está signado indudablemente por la presencia del maestro Vicente Revuelta del cual fui discípulo. También influye mi encuentro personal con María Jiménez que había sido discípula directa de Grotowski. Estas experiencias, es justo reconocerlo, me marcaron y todavía hoy dejan una huella en mí, pero dramatúrgicamente pienso que estoy en solitario, que mi voz responde a necesidades muy personales, a una mirada muy particular de la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Tengo la obsesión, no sé si incertidumbre, de observar a partir de lo humano, lo existencial y lo ontológico, un prisma muy particular, una mirada que observa la realidad, que intenta observar la realidad como un testigo imparcial o impersonal. Aun cuando uno toma postura, posición, trato de ser lo más imparcial posible, observar la realidad cada día, no ceso de hacerlo todavía hoy, es un hábito muy incorporado y de ahí deviene, de toda esta experiencia vivencial y espiritual que ya apunté, mi proceso de escritura, creo que depende estrictamente de esas cuestiones y no de alguna tendencia en boga.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>Has trabajado recientemente con jóvenes actrices, ¿cómo evalúas desde tu experiencia como director, la formación de los jóvenes actores?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Para mí es muy doloroso ese tema, veo que el nivel técnico y el rango de habilidades con que sale el actor joven hoy día es tres veces menos de lo que era en los años ochenta. Esto pasa por múltiples cuestiones culturales y de muy diverso orden, entre ellas el éxodo de muchos maestros, el fallecimiento de otros, la pérdida de los centros de pensamiento. Hay un proceso universal: la noción de memoria, identidad y nación está para mí resquebrajada en el mundo contemporáneo y aquí-ahora también esas variables repercuten. En el sentido de nuestra historia específica actoral se han dado momentos mejores y peores, cuando estaban por ejemplo Corina Mestre y Fernando Echavarría llevando la cátedra de actuación de la ENA, surgieron unas graduaciones con mucha mayor solidez. Fui a los exámenes y tenían un nivel un poquito mejor, pero aun así todo pasa por carencias de base, por la pérdida del hábito real y profundo de lectura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Hay algo de los jóvenes en ese sentido que no logro comprender, se leen en vez de los clásicos, los sucedáneos. Si tú no te has leído<i> La Poética de Aristóteles</i> ¿Qué haces leyendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La dramaturgia de imágenes de Claudia de La Torre</i>? Esto lo digo con mucho respeto, pero ¿qué haces cultivando la dramaturgia de Nara Mansur como un canon? Es una dramaturgia muy buena y que respeto mucho, con la que no tengo absolutamente alguna diferencia, pero que no se puede tomar como un paradigma, porque es una dramaturgia experimental. ¿Qué tú haces si estás en formación, tomando como paradigma algo que es experimental?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Ese ejemplo que pongo en cuanto a la dramaturgia, transfiérelo por supuesto al campo de los jóvenes actores. Ese proceso de formación, de ruptura y discontinuidad de la formación está en peligro para casi todo joven actor que se gradúa, por variables de muy diversa índole. También está la capacidad personal, el sacrificio personal, el deseo personal de avanzar en su carrera, que también está francamente debilitado. Prefieren centrarse en cuestiones de supervivencia o mejoramiento económico como trabajar en un serial de la televisión y no hacer una cadena de personajes consistentes en el teatro, que le permiten su desarrollo.<o:p></o:p></span></div>
<br /><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>¿Cómo percibes el teatro cubano actual desde tu visión de integrante de ese panorama?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Es una pregunta muy difícil y paradójica. No creo tener suficiente visión como para responder a esta enorme complejidad, te daré una respuesta parcial, muy a mi juicio y lógicamente limitada por la experiencia de vida que he tenido. Estoy limitado, por estar en La Habana, porque es muy diferente el teatro que se hace acá del que se hace en el resto de las provincias. Me parece que paradójicamente el teatro en la capital muestra de vez en cuando algún estreno notable, aunque la mayoría quedan muy por debajo de mis expectativas, tal vez porque me formé en una generación de expectativas muy altas. Recuerdo paradigmas como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bolívar </i>de<i> </i>Rajatablas, o en Cuba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buscón busca un Otelo</i> de José Antonio Rodríguez, íconos que me quedan en la retina de alguna manera. Sigo pensando que el movimiento teatral adolece sobre todo de sistematización en la voz que da. Hay mucha gente con talento y deseos de hacer teatro a toda costa, en las condiciones difíciles en las que todos trabajamos, pero no siempre hay un rumbo claro, una poética bien definida, un camino de investigación consistente y consciente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Para no solo decir el aspecto negativo te digo el lado positivo que en el primer encuentro de directores que se hizo en la Raquel Revuelta, pude observar por primera vez un tímido renacer del espíritu gremial que entre nosotros ha estado muy opacado en las diversas décadas del teatro después del año 59. Confío al menos en esa tímida insinuación de recuperar un posible espíritu gremial y de que los teatristas nos ayudemos un poco más los unos a los otros, pienso que es algo esperanzador.</span></div>
<em></em><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><em>¿Por qué y para qué hacer teatro hoy en Cuba?</em></span></b><span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;"><strong>R.S.:</strong> Por suerte siempre hay gente que uno se encuentra que tienden una mano salvadora pero ahora mismo, por ejemplo, estamos sin local, porque el que habíamos tenido durante seis años en la Casona de Línea entró en reparaciones. Estamos buscando entre otras cosas un espacio y esa es una batalla cruenta, de cualquier manera pienso que lo esencial y que cada día me da una bocanada de energía es primero que todo, una razón muy personal: para mí el teatro es necesario en tanto que me permite entender o comprender la vida que me rodea lo suficiente como para no volverme literalmente loco. Me permite ordenar las cosas a mi paso y segundo, que siento una particular energía cada vez que estreno, en ese período de funciones y lo he sentido de forma muy fuerte, en las provincias donde nuestras funciones han tenido repercusiones espectaculares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0in 0in 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #bfbfbf; font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 14pt;">Hay que recordar que muchas veces cuando uno estrena aquí en La Habana todavía la obra está creciendo, en franco desarrollo y ebullición. Cuando uno sale de gira y va por la función cuarenta y pico o cincuenta, es cuando la obra ha ido alcanzando un nivel de maduración y eso me ha pasado con tres puestas en escena. Uno va experimentando el placer de que la obra llega hasta sus confines, golpea, sacude, conmueve, electriza al espectador. Tuvimos esas vivencias en Santa Clara y Bayamo y vimos a gente saliendo a llanto vivo de puestas en escena como <i>Juicio y condena pública </i>o <i>La pasión de Juana de Arco</i>. Ese estado, ese sentimiento, esa necesidad de conectarme con el público en un alto nivel, el teatro como servicio social, para mí es algo crucial, es una de las pocas cosas que en la vida me llenan de un rango de satisfacción que no puedo explicar y que va más allá de toda intelección. Aunque hay que luchar contra viento y marea, contra un sinnúmero de obstáculos, siento un placer tan grande mirando al espectador que sonríe, que se identifica, que rechaza, que se aparta, que se encoje; he visto caras crispadas, y caras irradiando felicidad en mis puestas en escena y eso me satisface enteramente hasta hoy.</span></div>
</span></div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1635851315102877725.post-44145606529547008172013-03-15T21:50:00.000-07:002021-12-05T12:41:17.427-08:00RUBÉN SICILIA: ¿SURREALISMO CULTURAL O SURREALISMO DRAMÁTICO?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>Todo induce a creer que en el espíritu humano
existe un cierto punto </em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>desde el que la vida y la muerte, lo real y lo
imaginario, el pasado y el futuro, </em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y
lo bajo, dejan de ser vistos como contradicciones. </em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>De nada servirá intentar
hallar en la actividad surrealista un móvil </em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>que no sea el de la esperanza de
hallar este punto. </em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="http://www.britannica.com/EBchecked/topic/78959/Andre-Breton">André Bretón</a>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><em>Manifiestos del Surrealismo<o:p></o:p></em></span></div>
<div align="left">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0in 0in 0pt;">
</div>
<div align="left">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Justo en los años treinta el poeta surrealista<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://www.britannica.com/EBchecked/topic/159294/Robert-Desnos">Robert
Desnos</a><span class="apple-converted-space"> </span>paseó las calles de La
Habana teniendo como guía la presencia de Alejo Carpentier. En una de esas
peregrinaciones afirmó que esta ciudad era naturalmente surreal,
indescriptiblemente insólita y tal vez fue esto lo que reforzó a Carpentier en
su poética de "lo real maravilloso", que algunos barruntan como una
versión latinoamericana del pensamiento surrealista. Recordemos ahora los
consejos de Breton, líder del movimiento surrealista para hacer un texto con
estas características, algo difícil de aplicar al parecer en la técnica
dramática que conlleva una organización estructural:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Háganse lo necesario para escribir después de haberse situado en el
lugar más favorable para concentrar su espíritu. Pónganse en el estado más
pasivo o receptivo. Hagan abstracción de su ingenio, de sus capacidades o de
las de los demás. Repítanse que la literatura es uno de los caminos más tristes
que puede conducir a cualquier cosa. Escriban rápidamente sin un argumento
predispuesto, tan rápidamente que no se detengan y sin la tentación de revisar.
(...) Si el silencio amenaza con producirse por algún error por pequeño que sea
que hayan cometido, una falta, podemos decir, de distracción anulen con una
línea muy clara y sin vacilar.</span></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">En la cita anterior es perceptible el ideario fundamental del
automatismo psíquico puro, que parece implicar una irrupción creadora en los
dominios del inconsciente. Recordemos que el surrealismo recibió una fuerte
influencia del psicoanálisis, especialmente del pensamiento de<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://www.cgjungpage.org/">Jung</a>.
La meta evidente que se polariza aquí es el encuentro con una percepción
insólita, extraordinaria de la vida y la realidad, que entrelace los dominios
de “la realidad consciente y subliminal”. Aunque el tiempo ha pasado aquí y
ahora, la vigencia de lo surreal, lo mágico, lo insólito y lo maravilloso como
esencia de nuestra cultura no ha desaparecido, sino más bien se ha
intensificado. “Nosotros somos los verdaderos creadores del surrealismo”, me
gritó a voz en cuello un día un amigo poeta. Y yo recordé un hecho que tipifica
la vocación por lo extraordinario que impregna, en mi opinión, gran parte del
carácter nacional, que tanto don Fernando Ortiz prefigurara en sus escritos,
“Psicología tropical” y “Estudios etno-sociólogicos” y que también se apunta en
los textos de Mañach:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Primer hecho: 1994: Período especial: Dos hombres en pose de héroes
antiguos posan performáticamente con los torsos desnudos, encima de la
costanera de una grúa Berliet, sobre la que pasean lentamente, cual una carroza
de carnaval las calles de La Habana. A su lado -¡Oh, misterio indescifrable!-
un enorme y bello cerdo al parecer recién bañado y con un luciente lacito rojo
pa’l mal de ojo en el rabo.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Enigmas</span></b></em><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">:</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">1-¿Como subieron el enorme cerdo allí?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">2-¿ Cual era el próposito de estos hombres?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">3-¿ Como lograron que el chofer de la grúa accediera a su acto?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Las preguntas al parecer no tienen fin y las respuestas a cual más
probable o descabellada. Respuestas que solo puede entender quien vive cada día
en lo insólito.</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Así la vida, así el arte y el teatro no es una excepción. Aún cuando
el surrealismo tal como lo describe Bretón parece difícil de producir puramente
en el teatro, hay una zona de nuestra producción dramática, un grupo de obras y
autores que observan y asimilan el sentido entre mágico, insólito y absurdo de
la cultura nacional. Cuestión de equivalencias, así la vida así el teatro.
Absurdo que aparece aquí y ahora presente de un modo particular, donde el
sentido del vacío marcado en las culturas europeas se sustituye por lo
inconcebible --la vida telúrica y al mismo tiempo maravillosa de nuestros
trópicos-- en medio de los hechos cotidianos. Un prisma que la experiencia
confirma se esparce con luces similares en toda América Latina. Recordemos las
tesis similares sobre "realismo mágico" de García Márquez y otros
autores. Esta zona muy relevante en nuestra dramaturgia nacional se centra –de
modo significativo con relación a lo que ya discurrimos-- en autores que están
considerados como los sostenes de la dramaturgia nacional. El primero de ellos
que no puede obviarse es, por consensus gentium, Virgilio Piñera. La lista <span class="apple-converted-space"> </span>podría continuar con José Triana, José
Milián, Alberto Pedro, Antón Arrufat, Nicolás Dorr, Tomás González, Gloria
Parrado, el enrarecido teatro sin estrenar de Ezequiel Vieta y más
recientemente, en una línea de probable discontinuidad, con autores
relativamente jóvenes no tan decisivos –algunos emigrados ya– como Víctor
Varela, Carmen Duarte, Raúl Alfonso, Salvador Lemis, Joel Cano, Elvira Vank
Brackle, Norge Espinosa, Ulises Rodríguez Febles, Edgar Estaco, Roberto D. Yeras,
Abel González Melo, y Nara Mansur. Queda claro que la lista anterior, como
todas las listas, está sujeta a lo parcial y lo relativo. Probablemente me haya
saltado algún nombre. Puede decirse de ella el viejo proverbio, que no están
todos los que son, ni son todos los que están, pues algunos autores citados
califican tal vez en otras tendencias más realistas en lo que concierne a la
mayor parte de su producción. No obstante, esta es la mejor lista a que nuestro
conocimiento alcanza y no queríamos dejar de mencionar individualidades porque
un movimiento teatral se arma sobre personalidades únicas.</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">¿Pero, por qué comenzamos nuestra reflexión con la aparente dicotomía
inicial de surrealismo cultural o dramático? ¿Por qué creemos importante
definir esta frontera? A veces una pregunta es el estímulo necesario para
activar los reflejos de investigación.</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">En lo personal, cada vez más he vivenciado una fuerte conciencia del
ámbito surreal en que estamos inmersos en medio de nuestras realidades
cotidianas. Tal vez porque esa conciencia debe conducir en mi opinión a ciertas
semillas del pensamiento dramático. Y porque esas semillas deben estudiarse en
nuestra dramaturgia para observar un proceso de cierta intensidad que define
nuestra cultura. ¿Entonces en que orden esencialmente se manifiesta lo surreal,
o lo real-mágico, en nuestra dramaturgia?</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Si hemos de ceñirnos a un aspecto esencial, lo es sin dudas el
comportamiento de las personas ante el carácter insólito que toman los sucesos
o eventos en muchas de las circunstancias de la vida, tal como indicamos al
principio, esta impronta hace irrupción desde la vida en el ámbito dramático.
En nuestra dramaturgia reciente los sucesos son cada vez más enrarecidos. Tal
vez por la orgánica necesidad del dramaturgo de plasmar la realidad que es
tangible para él cada día. Algo que se experimenta en la vida reciente como el
hecho de vivir en una realidad múltiple con varias coordenadas yuxtapuestas.
Algo tal vez homólogo a la imagen de los círculos concéntricos al picar una cebolla,
o más bien a la moderna teoría de las cuerdas: Excéntrico y Concéntrico en
amalgama. Lo que parece indicar también una manera de vivir y percibir la
realidad, de la cual si se es partícipe, es imposible no develar creativamente.</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Analicemos entonces algunas piezas de los autores citados y tratemos
de ver de qué modo se expone en ellas el elemento surrealista intrínseco a
nuestra cultura, imbricando estos a otras experiencias o ejemplos de la vida
cotidiana, en una clara relación arte-vida, que trace un vínculo directo con lo
insólito, como el hecho que refiero a continuación antes de entrar en los
ejemplos teatrales:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Segundo hecho: En este caso un suceso que ya cité en otro artículo.
Fin del año de 1992 aproximadamente. Parque frente al Hospital Ameijeiras,
salgo de una fiesta en casa de unos amigos. Justo allí, veo como un hombre y
una mujer negros, con vestiduras blancas de ciertos cultos y en apariencia
entre posesos o con una gran embriaguez se machetean el uno al otro con cortes
pequeños, casi sádicos. En derredor un grupo de gente también embriagada al
parecer, los azuza tal como en el circo romano. Una escena de gladiadores
contemporánea que termina bruscamente cuando se escucha a lo lejos la sirena de
la policía y los dos desaparecen en las callejuelas adyacentes mientras todo el
grupo se disuelve como por arte de magia. Nunca supe por qué sucedía aquello.
¿Qué había detrás de aquél ritual colectivo de sangre? Nunca supe. Lo cierto es
que este hecho, una y otra vez en el tiempo, se me aparece en la conciencia
como uno de los lados de nuestra naturaleza. Cierta violencia a flor de piel
que esta isla telúrica nos ha dado, en evidente paradoja al lado de la ternura,
la solidaridad y la entrega, que no poseen igual europeos y anglosajones de
este lado del mundo. Paradoja del carácter nacional... (¿?).</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Tras esta segunda cita, ubicar la condición definidamente surreal en
que habitamos<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la Isla" w:st="on">la
Isla<span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> </span>se va
haciendo a mi percepción más nítida. Tal vez hasta la misma condición insular
de que tanto se ha hablado determina una psicología, una identidad y ciertas
antinomias que parecen estar presentes en nuestra idiosincrasia. Recordemos el
verso de Virgilio Piñera de su poema "<a href="http://www.cubaliteraria.com/autor/virgilio_pinnera/antologias.html">La
isla en peso</a>": “La maldita circunstancia del agua por todas partes”.
Claro está, pero esto es solo una parte del fenómeno. Veamos ahora ejemplos teatrales
y en algún momento continuaremos este singular tejido que se irá produciendo
entre los hechos del teatro y los de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la vida. Tomaremos" w:st="on">la
vida. Tomaremos<span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> ejemplos
de algunas obras de las que no hemos hablado en otros artículos, y que en mi
opinión son obras menos divulgadas, pero al igual que las obras paradigmáticas
citadas son obras de un fuerte impacto en el orden de nuestro análisis.<span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Delirios y visiones de don José Jacinto Milánes. Ficha Técnica/ Autor:
Tomas González/ Dramaturgo y Director / Premio UNEAC 1982. Otras obras: Los
Juegos de la trastienda/ La otra tarde/ Ancestros clásicos y varios monólogos
escritos y dirigidos.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El caso de Tomás González, tanto como dramaturgo como director, es sin
dudas una rara avis en la escena nacional, aunque, lamentablemente, ya no
reside en Cuba. Su peculiar poética, teatro de la actuación trascendente,
concepto que influye su trabajo como director, evidentemente ejerce también
cierta influencia en su dramaturgia. Aun siendo uno del grupo de autores que
participaron en el ya antológico seminario de dramaturgia de los sesenta en el
Teatro Nacional --y tal vez uno de los menos divulgados--, su experiencia en
los doce, así como cierto rechazo perceptible a las formas realistas han hecho
que su dramaturgia tome un carácter también peculiar. Un “aire”, género y
estilo definidamente surreal. La obra que trataremos de comentar es, sin dudas,
una obra donde lo insólito y lo extraordinario tienen un amplio espacio desde
el inicio. El punto culminante de la dramaturgia conocida de este autor, y una
obra que, lamentablemente, no ha sido valorada con justeza en mi opinión.
Veamos un fragmento inicial:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Cuadro I</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">La
Tertulia Delmontina</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">celebra el triunfo de José Jacinto Milanès con su
obra El Conde Alarcos.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El telón se descorre sobre el desfile de la fiesta al ritmo de los
dulces acordes de</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la
habanera. Centro</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">brillantemente iluminado por enormes aras de cristal
de roca. La pompa de la procesión de invitados avanza desde el fondo a través
de una paralela, formada por negros en servidumbre –casi estatuas- con pelucas
azules, casacas rojas, dieciochescas, entorchados dorados, y mucho encaje en
pecheras y puños que, sosteniendo candelabros de muchos brazos, ofician en</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la
iluminación. Los</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">que componen el grupo de intelectuales hacen su
entrada ceremoniosa maquillados casi a la máscara social. Visten al modo
romántico, más a punto de la extravagancia y el desenfado. Llevan levitas de
flores doradas en fondo negro, dragones y otras exóticas bestias, así como
aves, tanto en plata como en oro, siempre en fondo negro. Cada uno hace entrada
con una escolta insólita, fantasmal, de negros y negras descalzos, pantalón
recogido a la altura de las rodillas. Y levitas negras llevan los hombres,
mientras que las mujeres han sacado todo su ropero del arsenal de los panteones
yoruba, bantú, y arará. Los negros llevan la levita sin camisa, a pecho
abierto. Entre collares de los más diversos colores y combinaciones exhiben la
banda tricolor o pañuelos que cruzan el pecho desde un hombro a la punta de la
cadera contraria, dándoles a todos, la apariencia de diputados a una de dos
revoluciones: la francesa o</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la
haitiana. La</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">cabeza en algunos con chisteras negras. Van
apretando entre los dientes, tanto hombres como mujeres, tabacos y sonrisas
llenas de ironía. Todo contrastando con la ceremonia casi tristeza, con cabezas
descubiertas de todos los blancos intelectuales y las de Plácido y Manzano. Una
como gruesa niebla asciende del piso brillante. No todos los intelectuales han
de ser reconocibles por sus caracterizaciones. Entre los primeros marcha
Anselmo Suárez y Romero, escoltado por dos desdichados de su obra, Francisco y
Dorotea. También podrá reconocerse en algún detalle la entrada de Cirilo
Villaverde, con escolta formada por Cecilia Valdés y Dolores Pimienta que,
llegado el momento puede servirle de asiento al primero con su espalda.</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Como que en esta fiesta es la ficción quien ha
repartido las invitaciones, no puede estar ausente, aun faltando a la historia,
Gertrudis Gómez de Avellaneda acompañada de su Sab.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Cerrando el desfile hará su entrada en carro romano tirado por los
intelectuales de color Plácido y Manzano, don Domingo del Monte. Pero el gran
momento solo está deparado a la aparición, en medio del estruendo desatado por
los acordes de la introducción musical, de José Jacinto Milanés que, envuelto
en túnica roja, corona de laurel dorada, la mirada altiva como extraviada,
llevado sobre los hombros de dos negros de estrafalario vestuario con banda
tricolor, remeda la figura del Dante. Desde otro punto, tres negras, con
batones desceñidos atacan la habanera.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><br />
Como puede verse en el pasaje citado, en mi opinión, de modo evidente González
apuesta por un barroquismo y abigarramiento desparpajadamente irónico, en el
que gravita lo surreal, lo incomprensible como fuente de toda nuestra cultura.
Los contrastes que indica y toda la atmósfera inicial tienen un toque de
delirio, de descentramiento de las épocas, de entrecruzamiento de cosas que
aparentemente no están ligadas una con la otra, en los cuales resuma la
percepción clara de lo onírico, lo extraordinario y un fuerte trasfondo mágico.
No hay que ser demasiado penetrante para darse cuenta de la similitud y
entramado entre los hechos de la vida y los fragmentos teatrales que estamos citando,
pero aún debemos tener otras constataciones. ¿Cómo no asociar el segundo hecho
citado, donde se describe un ritual de posesión? ¿Cómo no entrever que las
coordenadas entre el clima de la vida nacional y este texto tienen un tejido
estrecho? Esto que es evidente en la larga cota inicial, se hace también más o
menos explícito en diálogos entre los personajes en otros fragmentos, como el
que veremos a continuación.</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">De repente hace su entrada una mujer negra vestida con los atributos
de</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oya_(orisha)">diosa
Oyá</a>. Lleva</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">muchas sayas de muchos colores y enarbola un iruke
de crín negra. No llega sola sino escoltada por un grupo de ngungunes, payasos
de la muerte, con sus vestiduras de rafia y trapajos que evitan que se les vean
los rostros. Por todas partes irrumpen los tambores haciendo un gran ruido. Oyá
busca por todos los rincones de la habitación hasta dar con el Negro de
Chistera. Ella le extiende una mano y el Negro de Chistera sin posibilidad de
escapar, después de una reverencia, toma y conduce, con mucha ceremonia y
elegancia, a la diosa hasta llegar a la presencia de Milanés. Mientras los
demás se entregan a la orgía de la fiesta, Milanés retrocede aterrorizado hasta
el límite de una pared.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: (lleno de miedo)¡¿Es esta mi muerte?!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El Negro de Chistera: ¡No!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: Entonces, ¿qué quiere de mí?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El Negro de Chistera: ¡Quiere bailar contigo!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: ¡Pero yo no sé bailar!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El Negro de Chistera: ¡Déjate llevar! ¡Ella te conduce!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: ( sintiendo que el ritmo lo va poseyendo) ¡No, no puedo! ¡Yo,
yo estoy perdido!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><br />
<em>Oyá da un grito y toma a
Milanés. Éste se entrega al baile como un poseso. Plácido y Manzano hacen lo
mismo. Todos se entregan al frenesí del baile y los cantos. De repente las
paredes desaparecen. La fiesta se aleja perdiéndose en la oscuridad del fondo
del escenario. Milanés, venciendo los efectos de la posesión, corre hasta el
proscenio perseguido por el Negro de Chistera.</em></span></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><br />
<em>Milanés: (gritando) ¡Déjame!
¡Déjame! ¡No quiero nada contigo! ¡Eres el mismísimo diablo!</em></span></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Don Gaspar: (Aparece al lado de Milanés y esto hace que el Negro de
Chistera se oculte) ¿Quién le persigue, monsieur?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: ¡Un negro con chistera!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Don Gaspar: ( sonriente ) Por aquí no hay nadie, monsieur.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Milanés: (Observando a su alrededor) ¡Estaba aquí! ¡Me perseguía sin
darme tregua! ¡Me quería para hacer brujerías, para encantarme y que yo
perdiera el poco de razón que me asiste!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Don Gaspar: (Algo severo)<span class="apple-converted-space"> </span><em>¡Aquí no hay nadie! (pausa)
¡Tranquilícese!<u1:p></u1:p></em></span></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">En todo el fragmento anterior es perceptible un abordaje particular
más allá de la cotidianidad en esta obra. Tomás González juega con absoluta
libertad con los intersticios entre la realidad del personaje y su mundo
visionario. La escena toda parece por momentos un sueño, una visión del trance
y de algún modo misterioso nos presenta “retazos” del inconsciente colectivo,
sentimos arquetipos poderosos en su estructura. No solamente sucede lo que es,
sino lo que pudo haber sido, y quizás hasta lo que algunos de los personajes
desean. Todo esto exacerbado por el toque de la presencia ritual afrocubana que
desplaza, aún más, la entrada de la realidad hacia lo onírico. El Negro de
Chistera, como un espíritu acompañante, parece ser el guía hacia el mundo de
los muertos. Presencia que influye de modo indirecto también en<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la cotidianidad. Esta" w:st="on">la
cotidianidad. Esta<span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> </span>rara
y estrecha amalgama entre diferentes planos de la realidad le otorga a la obra
la sugerencia de una poderosa visualidad que un día nos gustaría ver en
nuestros escenarios. Hay en todo ello la búsqueda consciente de nuestras raíces
rituales y tal vez mucho más: el por qué somos culturalmente lo que somos. O
más bien cuáles son nuestras grietas y carencias espirituales, dado ello por
personajes que representan aspectos de la nacionalidad.<span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Siguiendo entonces nuestro método asociativo viene a mi mente el tercer
y último hecho de carácter insólito que quiero citar en esta reflexión.
Trataremos de que esta cita se conecte en la dirección que cada vez más se
divisa cercana como punto culminante de nuestro pensar:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Tercer hecho: ¡Ah, la intrínseca relación entre la vida y el teatro!
Año 2003. Calzada de 10 de Octubre, justo frente al restaurante “El Asia”, al
lado de</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la
Plaza Roja.</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">5 PM. Sentados en un abigarramiento inusual un grupo de personas con
cierto aire deambulante de los que proliferan en algunos sitios de la ciudad de
un tiempo a esta parte. ¡Oh, prodigio cotidiano! Uno de ellos, mientras los
demás observan como si fuera un performance, afeita en público y en seco a otro
del grupo. Me detengo a observar. Para ello utiliza una maquinita plástica
desechable y un trapito con humedad sospechosa, que pasa por el rostro de su
compañero, luego de cada afeitada. Sonríe orgulloso de su obra y el otro de vez
en cuando le pregunta cómo va. Le pide un espejito a una mujer del mismo corte
que está sentada y le permite verse al final. El otro sonríe satisfecho y saca
unas moneditas de dólares para pagarle. Ambos se despiden y yo me quedó yerto,
en trance. Me imagino como Diógenes en el barril tratando de entender, pero
nada. Todo es posible, solo hay que mirar en derredor.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Nuestro tercer hecho citado no requiere comentario adicional. Estamos
acumulando observaciones y hechos en una dirección común. Lo que responde por
sí mismo a la pregunta. ¿De dónde salen en tal obra y tal otra, sucesos o
situaciones que convocan lo extraordinario? Como alguien dijo, la realidad
siempre supera a<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la ficcin. La" w:st="on">la
ficción. La<span class="apple-converted-space"></span></st1:personname> </span>organicidad
de una corriente en una zona de nuestro teatro para encontrar una imagen
poética que transgrede la cotidianidad y abre perspectivas insospechadas. La
conciencia de la relación arte-vida nos pide analizar aún, tal vez alguna otra
obra de la lista original citada, para reforzar nuestro punto de vista. Tomemos
entonces una obra de José Milián que sobresale por su manera de construir sobre
lo insólito en un hecho de referencia nacional:<span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">La toma de La Habana por los ingleses. Ficha Técnica: Jose
Milián./Dramaturgo y director, también proveniente del Seminario Dramaturgia
del Teatro Nacional / Otras obras: Vade Retro, Los triunfadores o recital para
mayas y conquistadores, La era del garrote, Si vas a comer, espera por
Virgilio, etc. En casi todas su obras la visión de la realidad trasciende el
realismo chato.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><br />
La obra de Milián no requiere situar coordenadas iniciales, pues es bastante
conocida, sobre todo en los últimos años, que se ha mantenido muy activo con su
“Pequeño Teatro de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="La Habana" w:st="on">La
Habana</st1:personname>” realizando una labor consistente de estrenos y
reposiciones. Como autor dramático es, desde su polémico estreno de<span class="apple-converted-space"> </span><i>Vade Retro</i>, dirigida por Pedro
Castro, un autor insoslayable en la dramaturgia nacional. Su obra ha abierto
indudablemente puertas que han sido –o están siendo-- aprovechadas ahora por
otros. Y él mismo parece tomar asiento en ese cauce inquietante donde están
presentes José Triana, Virgilio y algunos otros. De cualquier modo,<span class="apple-converted-space"> </span><i>La toma de<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="La Habana" w:st="on">La
Habana</st1:personname><span class="apple-converted-space"> </span>por los
ingleses</i><span class="apple-converted-space"> </span>es una obra que
continúa y seguramente continuará produciéndonos un desasosiego incontenible
por la singular sensación de un tiempo infinito en el que se mueven los
personajes. Veamos un fragmento antes de seguir nuestro discurso:</span><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Cuadro III</span><u1:p></u1:p></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">El viaje de los ingleses hacia Cuba.</span><u1:p></u1:p></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Partitura musical para la salida a escena de sir Jorge Pockoc; su
segundo, el comodoro Keppel y el joven conde de Albemarle, hermano del
comodoro. Todos vienen en bicicleta y se detienen en seco. Sir Jorge está a
punto de caer. Los otros abandonan sus bicicletas y corren a ayudarlo.</span></i><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: ¡Cuidado, sir Jorge!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Keppel: ¡Cuidado, Pockoc!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: ¡Socorro!¡ He vuelto a poncharme! ( lo ayudan a
desmontarse)¡Menos Pockoc y más ayuda! A este paso nunca llegaremos a Jamaica.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Llevamos cuarenta y seis días navegando, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Estamos a 20 de abril...(saca una libretica)
20...30...1...2... 45 días navegando...¡Es casi un record, romperemos las
marcas!</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Tengo deseos de desembarcar, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Desembarcarás, desembarcarás, esa es la cuestión.Yo reuniré
bajo mi mando treinta y cuatro buques de línea...</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle:
Yo reuniré bajo mi mando más de catorce mil soldados, sir Jorge.Los más famosos
regimientos del momento.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Keppel: No hay gomas de repuesto, señor Pockoc. ¿Qué hacemos?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc. ¿Dónde estamos? ¿Hay tierra a la vista?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Keppel: Según lo previsto, a la altura de Barbados.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Uno de ustedes debe darme su goma.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Keppel: ¿Y</span></em><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">nosotros?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Usted puede venir conmigo.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: ¿Qué pensarán de nosotros si llegamos a Martinica en esas
condiciones?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: ¿Y qué pensarán ustedes dos? ¿Sentar a la nación inglesa hasta
que aparezca una goma?( a Albemarle ) Usted sabe que hemos de comandar el
armamento más poderoso que jamás se haya utilizado para una operación en el
Nuevo Mundo. El tiempo es lo más importante ahora, en Martinica reuniremos las
fuerzas destinadas para el ataque.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Keppel: Me niego a ir sentado en su bicicleta, señor Pockoc.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Lo más importante, comodoro Keppel, es llegar a Martinica.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Creo, sir Jorge, que usted se ha enamorado de Martinica.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Comodoro, haga el favor de preparar mi bicicleta y reparta</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">la
merienda. Por</span></em><span class="apple-converted-space"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"> </span></i></span><em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">favor, conde, continuemos con el tema de la guerra.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Tengo deseos de desembarcar, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Eso ya me lo dijo antes.¿Quiere abrocharme el lacito del
pantalón?(Albemarle lo hace). El comodoro Keppel prepara la merienda ¿Usted
sabe cambiar una goma, conde de Albemarle?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: No, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc”¿Y cree que su formación como militar está completa?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Esperaba que sí, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc:¿ Qué edad tiene?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: No llego a los cuarenta años.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: ¡Un militar que no llega a los cuarenta años! ¿Cómo es posible
que lo hayan nombrado jefe del ejército?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: El duque de Cumberland, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Usted fue oficial de cámara del Duque de Cumberland, claro...
además del renombre de su familia.¡Veo el desastre! ¿Y está seguro de que no
sabe cambiar una goma?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: No, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: Ahí tiene usted, le han dado una “botella” y en cambio
hundimos al ejercito inglés.¿ Sabe frenar su bicicleta?</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Albemarle: Supongo que sí, sir Jorge.</span></em><span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<em><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Pockoc: ¿Supone?¡ Estamos arreglados!.</span></em><span style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in;">
<span lang="ES" style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt;">Como
puede verse a lo largo de la escena anterior, el delineado de la situación
dramática en sí se abre en todo momento a lo insólito, lo absurdo y lo
extraordinario. Comenzando por los ingleses que llevan días de navegación en
bicicleta por el Caribe y que planean la guerra como si se tratara de una sobremesa
cualquiera. La relación absurda respecto a los estatus sociales y que toma
aires un tanto ambivalentes entre los personajes por momentos. El juego de un
lenguaje que no se supone en personajes de esta alcurnia. Todas formas de
descentramiento, de incoherencia-coherente que constituyen el punto focal en
esta obra de Milián así como de otros dramaturgos nacionales que abandonan el
realismo. Y aquí el autor alrededor de la mitad de la obra se regodea con
ironía deliciosa en estas relaciones inconcebibles. Entrama la historia y lo
absurdo produciendo una nueva lógica. Este es un centro orgánico a nuestro
sustrato cultural, en mi opinión, pues nada más cercano a este clima expresivo
que los hechos de la vida que hemos citado en esta reflexión y otros muchos en
los cuales pudiera encontrarse correspondencia arte-vida en el decursar de cada
día de nuestra cotidianidad. ¿Si un hombre afeita a otro en la calle como
describimos, por qué no pueden oficiales ingleses acercarse a tomar la isla
montados en bicicleta si la isla en sí, entra ya en el confín de lo
extraordinario? Es de notar en este aspecto la sensación de la estancia en el
mar que describen los personajes. Un argumento posible a favor de que la
insularidad --el estar rodeados de mar, algo recurrente en varias obras
teatrales y literarias nacionales-- abre una sensación existencial distinta,
primer punto de un posible descentramiento. No es necesario por tanto
establecer muchas otras similitudes, ya que su posibilidad es inabarcable. Un
buen lector podrá establecer asociaciones y vínculos in extensio, ad infinitum.
No es necesaria una precisión de términos teóricos porque lo que intentamos
describir atañe más a la vivencia de la vida que a la vivencia creadora. Un
hecho existencial al mismo tiempo que un suceso drámatico. No obstante, es
claro que el surrealismo y el realismo mágico como métodos de creación
sostienen grandes diferencias, aunque coincidan en ciertos puntos. El
surrealismo penetra en lo onírico, aprovecha el psicoanálisis y a Jung, y pretende
una entrada más profunda y consistente al inconsciente. El realismo mágico por
su parte, hace un itinerario de lo cultural, partiendo de el asiento en
culturas donde lo insólito impregna<span class="apple-converted-space"> </span><st1:personname productid="la vida. No" w:st="on">la
vida. </st1:personname></span><span style="font-family: "garamond" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">No es su intención desarrollar un método de creación sino
más bien una poética. Si miramos en derredor debemos comprender que aquí y
ahora, el surrealismo, realismo mágico, percepción del suceder extraordinario,
búsqueda de lo absurdo u otras denominaciones afines que pudieran añadirse, son
la pasta, la jalea con las que está fundado nuestro ser cultural..., esto
sucede así aunque como métodos difieran. ¿Qué podrá develar, escudriñar,
transformar entonces la mirada conflictual del teatro al penetrar lo extraordinario
de nuestra vida?. Tal vez responder en términos de creación a esta pregunta
permita encontrar las claves para la dramaturgia contemporánea, comprometida y
vital que ahora mismo nuestra realidad parece estar necesitando.</span></div>
</div>
</div>
RSfaPe2014http://www.blogger.com/profile/12435867926883415785noreply@blogger.com0