TEATRO DEL SILENCIO: TALLERES

Impartidos por el director- dramaturgo Rubén Sicilia, nuestros talleres de acento psicofísico están diseñados sobre los principios del llamado "sistema siciliano" con una experiencia de más de 40 años en la formación de actores. Se imparte para alumnos de actuación de diversas partes del mundo. Se ofrecen, preferiblemente, de junio a agosto o de diciembre a enero de cada año, siempre que exista una matrícula mínima de cinco estudiantes. En los casos de estudiantes internacionales se hacen ajustes de precios muy razonables y competitivos en cada caso, según las prestaciones que se solicitan.

A todo interesado contacte con nosotros:
rubensicilia@gmail.com

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+53 55819515

ANTECEDENTES DEL TRAINING ACTUAL
PRIMER TALLER INTERNACIONAL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
RELACIONES CON EL ESPACIO 1999
Los Talleres han evolucionado a lo largo del tiempo desde este concepto inicial de Relaciones con el Espacio hasta la idea de El Cuerpo en el Espacio en el momento actual. Hay 4 talleres básicos
a saber: EL CUERPO EN EL ESPACIO
LAS TÉCNICAS DEL TRANCE IMPROVISACIÓN PARTITURA Y MONTAJE
LA VOZ Y EL TRANCE
Estos 4 talleres destilan la esencia de una técnica ontológica para el trabajo con el actor

EXTENSION DEL MISMO TALLER EN LA QUINTA DE LOS MOLINOS
PARTICIPANTES BELGAS, COLOMBIANOS Y CUBANOS

LOS 4 TALLERES LA ESENCIA DEL SISTEMA SICILIANO

2026

Taller: El Cuerpo en el Espacio. 2014.

Escuela Superior de Oporto, Portugal.

Fotos: Susana Neves

Taller: Las Técnicas del Trance. 2009.

Actrices: Raiza D Beche, Aliuska Lopez León

Uno de los talleres impartidos en Colombia 2016

TRAINING LOCAL DE ENSAYOS LINEA E/D Y E
MIRTHA LILIA PEDRO CAPO Y MIGUEL FONSECA 2017

CALENTAMIENTO INICIAL

MÁNDALA DEL INFINITO

TALLER DE PINAR DEL RÍO/NOVIEMBRE 2017

TALLER IMPARTIDO SOBRE LA VOZ EN LA UNIVERISDAD DEL EXTERNADO

BOGOTA EN LA GIRA DE 2016. ACTOR JUAN CARLOS ROD

TRAINING 2019 MIRTHA LILIA PEDRO Y MIGUEL FOSECA

Curso- Taller de Actuación / Profesor : Rubén Sicilia

Introducción a la Formación del Actor

(Principios tomados de Stanislaswki y de varios de sus díscipulos, a saber : Rapaport, Michael Chejov, Toporkov, Gorchakov y Lee Strasberg. También de Boal y Grotowski. El curso lleva un Manual auxiliar, condensado por el profesor, que resume principios de los directores mencionados, en forma de ejercicios y conceptos de trabajo.)

Dosificación : Algunas variantes alternativas de tiempo de duración, pueden ser diseñadas, de tres meses (muy intenso) seis meses o un curso escolar como opción mas viable y recomendada, dependiente de si se decide montar una obra o alguna escena corta como alternativa, en dos o tres frecuencias semanales de dos horas, o durante un curso completo. La cantidad de horas semanales posible por supuesto es decisiva en la extensión del tiempo. En cada clase primer tiempo dedicado a ejercicios y segundo tiempo dedicado al trabajo sobre el personaje y el metodo de acciones físicas como proceso de montaje.

Carácter : Práctico- Teórico.

Premisas :

El concepto mismo de la técnica de actuación ha evolucionado mucho desde Stanislaswki (el creador del primer sistema consciente) hasta nuestros días. La formación del actor desde una base sicotécnica es hoy insuficiente, hay cada vez más necesidad en el actor actual de una preparación sícofisica lo más diversa posible. La respuesta a la pregunta básica...¿ Que es actuar ? ; ha desplazado sus fronteras exigiendo un mayor dominio del interprete de su propio bios. Incluso academias tan tradicionales como el Actors Studio incluyen en su entrenamiento básico de nueve ejercicios un despertar inicial de las reacciones del cuerpo-mente. Es por tanto indispensable para el actor el dominio consciente de la acción física aún desde su primer trabajo formativo. No rechazamos aquí el legado Stanislaswkiano imprescindible para la formación del actor en nuestra opinión sino que intentamos actualizar sus postulados, tal vez como el propio Stanislaswki sugirió en sus ultimos años de trabajo, al iniciar el trabajo sobre las acciones físicas.

Principios del Sistema Stanislaswki :

· Conscientemente hacia el Subconsciente.

· De lo General a lo Particular.

· De lo Simple a lo Complejo.

· De la Persona al Personaje.

· Del Interior al Exterior y Viceversa.

Objetivos :

1- Sembrar en el interprète las primeras bases de una sólida técnica consciente que le permita abordar un personaje en cualquiera de las dimensiones: adentro-afuera; afuera- dentro.

2- Despertar las primeras reacciones del cuerpo-mente y las nociones del movimiento expresivo que esto conlleva.

3- Desarrollar un sentido métodico en la creación de un personaje.

4- Que el actor alcance el mayor dominio práctico posible de cada elemento del sistema.

Guía Tématica :

1-¿ Que es Actuar ? ¿ Que es el actor ? Evolución historica del concepto. La idea del actor contemporáneo.La técnica. Representar y Vivir : La primera dicotomía. Tradiciones diversas. Panóramica historica. Ejemplos y reconstrucción posible de estilos, géneros y tonos. (Primeros ejercicios de tono y estilo con lecturas dramatizadas de diferentes géneros de obras).

2-Fe y Sentido de Verdad. Ejercicios.

3-Concentración de la Atención.Circulo de atención y Objeto.Concentración con los sentidos. Ejercicios multiples.

5-Relajación y Control Muscular. El Estado del Gato. Contracción-Relax. Relajación en Acción. Ejercicios Diversos.

6- Justificación e Imaginación. Principios de carácter general. La fantasía creadora. Ejercicios varios en escala ascendente.

7-Memoria de los Sentidos.Ejercicios.

8- Memoria Emotiva. Ídem.

9- Interrelación e Incorporaciones. Ejercicios.

10-Actitud Escénica.

11- Silencio Orgánico.

12-Circunstancias dadas y sí mágico. Objetivos. Ejercicios. Otras Improvisaciones.

13-El Método de Acciones Físicas. Aplicación en el papel de la sicotécnica. Partitura y Acción. Estudios e Improvisaciones.

14- Cabo de Entrenamiento. Elementos Primarios. Introversión –Extroversión. Ejercicios Plásticos. Independización.( Ejercicios con asociaciones. Chejov ; Boal, Grotowski y libro Teatro Ontológico de Rubén Sicilia)

Nota Aclaratoria : El punto número 13 tendrá vigencia a lo largo de todo el curso en la segunda hora de trabajo de cada sesión como la aplicación concreta de cada ejercicio que se trabajó en la primera hora. Así cada sesión quedará dividida en dos fases de una hora o de hora y media según sea el caso.

§ Montaje. Recapitulación de los ejercicios de género y tono que se hicieron al principio con lecturas dramatizadas ahora ya en la medida que avanza la cadena de acción sobre la escena u obra escogida. (Principio de la enseñanza circular que regresa al punto original en un nivel más alto). Nociones de dramaturgia del actor. Ejercicios de variaciones sobre la partición. Graduación mostrando escena u obra a invitados y participantes y entrega de certificados con cuño y logotipo de Teatro del Silencio en añadido a la institución que auspicie.